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20 jun 2007

ESQUEMA DE LUCES, 2

Este vídeo: Lighting for tabletop product photography muestra cómo situar los reflectores para hacer una fotografía con macro.
Si cambias los reflectores por papel de aluminio, el que utilizamos para envolver los bocadillos, creo que también funciona.
Dura poco (2´,19"), si pones atención resulta muy ilustrativo.

Lo he copiado de: Strobist.

2 jun 2007

LOS FILTROS

Los filtros son accesorios de la cámara fotográfica que se colocan delante del objetivo. Están hechos de metal o plástico y suelen ir enroscados en el frontal de la lente.
En su momento eran las herramientas que más determinaban las aportaciones artísticas de los fotógrafos. Porque permitían al profesional que tenía y controlaba de las posibilidades creativas de los filtros hacer las fotos más especiales, más diferenciadas del resto de los fotógrafos.

Con la llegada de las cámaras digitales,
el uso de filtros fotográficos ha caído por los suelos, lo que antes se hacía en la toma hoy se trabaja en el Tratamiento Digital. Hay algunos filtros de los que no debemos olvidarnos para preparar nuestro equipo de toma, estos son:

  • El UV (Ultravioletas) o Skylight El Filtro UV protege el objetivo de ralladuras, polvo, suciedad, humedad y huellas dactilares, mientras reduce los rayos Ultra Violeta, El filtro UV reduce la radiación azul. Ya que sus ojos no pueden ver el espectro total de luz, los filtros UV, también conocidos como Filtros de Luz del cielo, son recomendados para fotos fuera de su casa, en lugares abiertos.
  • El Filtro Polarizador Circular permite profundizar e intensificar el cielo azul y reducir o eliminar los reflejos de objetos no metálicos y superficies de vidrio. Estos filtros llevan un doble aro: uno de ellos es fijo, mientras que el otro gira y hace girar el plano de polarización. De esta forma, se puede conseguir, dependiendo de la calidad del filtro, la completa eliminación de los reflejos.
  • El Filtro ND (de densidad neutra) sirve para reducir la cantidad de luz que llega a la cámara. Con su uso podemos conseguir que aquellas situaciones en las que la cámara pide un alto numero f o una elevada velocidad de obturación –o ambas cosas- acepten un diafragma abierto o una velocidad lenta. Con un poco de ojo fotográfico y un juego de estos filtros podremos controlar el “movimiento de la toma” y la profundidad de campo casi a voluntad.

En esta página Polarizing Filtersse puede ver cómo trabaja y el efecto que produce un filtro polarizador.
Cokin es una empresa que fabrica todo tipo de filtros en su página puedes descubrir el catálogo de filtros y sus posibilidades artísticas.

26 may 2007

ESQUEMA DE LUCES, 1

El fotógrafo escribe con la luz. Para aprender fotografía es importante leer imágenes y analizar las luces que las componen. El método más sencillo es hacer un mapa donde se dibujen las fuentes de luz, sus direcciones y sus calidades.

El fotógrafo
David Berman ha puesto en la red un conjunto de imágenes y el esquema de luces que las han hecho posibles.

Lo he copiado de Strobist.

APRENDER EN LA RED, 1

Internet posibilita mucho el auto aprendizaje, existe mucha información en la red y con un poco de esfuerzo y sentido crítico se conocen muchas cosas. Para disfrutar del mundo de la fotografía es imprescindible visitar la página de Hugo Rodríguez.

Es una página muy completa y sencilla en la forma de exponer los conceptos. Su autor dice que la enseñanza y la fotografía son sus pasiones:

Y se nota que disfruta enseñando fotografía en lo agradable que es la visita a su página.

13 may 2007

IMAGEN DE BODA ORIGINAL

Curiosa sesión de fotos de boda. Estos son algunos detalles de su interesante su planificación:

  • Localizaciones. Fotos hechas el día después de la boda en localizaciones naturales: cuevas llenas de agua clara cristalina con aberturas en el techo
  • Luz. Aprovechan la luz natural de una abertura en el techo para situar a la pareja y exponer con la luz adecuada para sus caras. Utilizan dos fuentes flash teñidas una de rojo y otra de azul para rellenar las rocas.
El proceso de trabajo está grabado en vídeo.
Los autores del Sol photography.

7 may 2007

FOTOGRAFÍAS DESENFADADAS

Muchas veces los fotógrafos quieren pasar desapercibidos y que sus cámaras registren con espontaneidad imágenes en las que los personajes se muestren con toda naturalidad. He recogido estos consejos que nos pueden ayudar a pasar inadvertidos y hacer fotografías más desenfadadas:

1.- Llevar la cámara a todas partes.
Tener la cámara lista es la mejor manera de conseguir fotografías espontáneas. No solamente porque esto favorece las condiciones para obtenerlas, sino porque los modelos se familiarizan con la cámara y le pierden el respeto.

2.- Utilizar teleobjetivo
Al estar lejos, la gente se siente más cómoda y se puede fotografiarlos relajados.

3.- No usar el flash
No hay manera más obvia de descubrirse como fotógrafo que usar el flash.

4.- Tomar muchas fotos
Muchísimas. Secuencias completas en las que podrás sorprender. Usar el modo de fotografía de exposición múltiple.

5.- Buscar una ubicación estratégica
Se trata de anticipar los movimientos que sucederán en un evento determinado y colocarse estratégicamente en los puntos correctos. " Por ejemplo en una boda que tiene pasos muy rígidos es bastante fácil saber donde hay que ponerse. Pero también, es posible medir previamente la luz y evaluar las circunstancias para ganar tiempo.

6.- Fotografiar a la gente haciendo cosas
La gente haciendo algo agrega energía a las imágenes y las pone en contexto.

7.- Fotografiar gente con gente
Al fotografiar más de una persona, la foto puede ganar sentido y contener una historia

8.- Fotografiar con la cámara en la cadera
Es decir, en determinadas circunstancias tomar las fotos sin llevarse la cámara a la cara. Utilizar lentes angulares para garantizar el encuadre. Una de las consecuencias de tomar fotos desde la cintura es el cambio de perspectiva. Esto, casualmente, favorece a la fotografía cándida.

9.- Incluir otros sujetos
La idea es que la fotografía resulte como un descubrimiento de una escena. Personas que se interpone fuera de foco favorecen este efecto.

10.- Situarse en un espacio no comprometido.
Cuando una escena -por ejemplo de una foto de grupo - tiene garantizado por un fotógrafo principal las fotos de protocolo, la segunda cámara debe olvidarse de esas fotos obligadas, y dedicarse a las fotos informales con la gente relajada.

Los consejos los he copiado de Mirá, en este el excelente blog Julián Gallo también habla de Erich Salomon el padre de las fotos espontáneas, del que habló David en clase hace unos meses.

21 abr 2007

SESIÓN DE FOTOS

Si quieres ver cómo monta su equipo de exteriores el fotógrafo Maichel Greco para realizar esta fotografía de Martin Scorsese para la revista On DirecTV Magazine. mira este vídeo.

Lo he copiado de: Death to film
Primero lo leí en Vecindad Gráfica.

23 mar 2007

FOTOGRAFIAS DE ANUNCIO

En este vídeo: Making Of Elsa Pataky - Helados Nestlé podemos ver cómo se trabaja en un plató de fotografía. En el reportaje se muestra cómo se hicieron las fotos de la Actriz Elsa Pataky para la campaña de helados de Nestlé del año pasado. Las fotos las hace el prestigioso fotógrafo Jaume de Laiguana (Ya hemos comentado su trabajo en clase).


Lo he copiado de eCuaderno.

21 mar 2007

ANNIE LEIBOVITZ, 1

Un video en el que se muestra una sesión de trabajo de Annie Lebovitz.
Son una serie de fotografías al equipo de actores de Los Soprano para la revista Vanity Fair
Annie Lebovitz ha realizado muchas portadas para Vanity Fair de las que se puede ver un resumen aquí: The Annie Leibovitz Covers.

En el vídeo encontramos alguna de las características del trabajo en plató que nos pueden ayudar en nuestras reflexiones de aprendizaje:

  • Tipo de fondo: Fondo gris oscuro.
  • Calidad de la luz: Luz dura.
  • Dirección de la luz: Luz lateral alta.
  • Tipo de cámara: Medio formato. Digital con cable de salida directa a monitor.
  • Tonos generales de la imagen: marrón oscuro, casi negro.
  • Flash.
  • Accesorio: ventilador en el suelo.
Lo he copiado de eCuaderno.

10 mar 2007

OBTURADOR, 2

Velocidades de obturación rápidas son cuando el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible (CCD o CMOS) superiores a 1/250 segundos. Con estas velocidades se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los objetos en movimiento.

La imagen es del curso High-Speed Imaging en el que los estudiantes practican técnicas de fotográficas con alta velocidad de obturación en North Carolina School of Science and Mathematics.

EL OBTURADOR

El obturador es el mecanismo que controla la cantidad de tiempo durante que llega la luz al sensor CCD. Con el obturador fijamos la velocidad de obturación parámetro que determina el tiempo que se expone el sensor a la luz.
Existen básicamente dos tipos de obturador: central (o de laminillas) y de plano focal (o de cortina).

central (o de laminillas)

de plano focal (o de cortina)

Las imágenes están copiadas de la página Ted.photographer.org. Una recopilación de conceptos sobre técnica fotográfica con unos gráficos muy pedagógicos.

25 feb 2007

PINTANDO CON LA LUZ

Drawing whit light es una sencilla y pedagógica página para facilitar la comprensión del proceso de hacer una foto, descubre y describe el trabajo de pintar con la luz.

Está en inglés pero es muy gráfica e intuitiva y esto hace que la exposición de los conceptos sea muy clara y precisa.

El juego que propone para relacionar diafragmas y tiempo de exposición es muy inteligible e inequívoco.

14 feb 2007

ILUMINACIÓN CREATIVA., 2

Hoy la información está toda en internet, a nuestro alcance, y lo que tenemos que hacer es desarrollar la capacidad crítica que nos permita hacerla provechosa.
EFPlighting es una página dedicada a la iluninación para trabajos con cámaras de vídeo ( ENG y EFP )

Entre los contenidos que propone resultan interesantes los siguientes:

Está en inglés, pero no dejes de consultarla porque se sigue sin complicaciones y tiene muchos esquemas e imágenes para ilustrar los conceptos teóricos.

Lo he copiado de:
BlogaCine | Blog Venezolano de Cine

24 ene 2007

ENCUADRAR, COMPONER, ORGANIZAR ELEMENTOS DENTRO DEL CUADRO

Ritmos y simetría en la composición plástica es una aplicación web elaborada, amena y entretenida. Recomendada para conocer algunos elementos de composición dentro del encuadre.
Está realizada por
María Luisa Bermejo López que ha sido premiada varias veces por su trabajos sobre de materiales educativos.
Estoy seguro que su visionado os proporcionará un
divertido rato de aprendizaje .

17 ene 2007

ILUMINACIÓN CREATIVA.

El simbolismo de la luz, que halla su conmovedora expresión pictórica en la obra de Rembrandt, data probablemente de época tan antigua como la historia del hombre. Me referí antes al hecho de que en la percepción, la oscuridad no se muestra como mera ausencia de luz, sino como un contraprincipio activo. En la mitología y la filosofía de muchas culturas -China y Persia, por ejemplo- aparece el dualismo de los dos poderes antagónicos. El día y la noche se convierten en la imagen visual del conflicto entre el bien y el mal. La Biblia identifica a Dios, Cristo, la verdad, la virtud y la salvación con la luz, y a la impiedad y el Diablo, con la oscuridad.
Traducida al lenguaje visual por la utilización simbólica de la luz diurna en la arquitectura eclesiástica y de las bujías en el servicio religioso, esta tradición perduró viva a través de los siglos y despertó un eco en la mente de Rembrandt.
Rudolf Arnheim: “Arte y Percepción Visual” Psicología de la Visión Creadora 1957
- Eudeba Edic. 1962. Cap. VI - LA LUZ. Pág. 13

Organizar las luces en un encuadre fotográfico es un reto interesantísimo, conocerlas reglas es la única forma de conseguir que cobren sentido, ya sea respetándolas u oponiéndose a ellas.

Algunas páginas que nos pueden facilitar conocer las reglas:

ILUMINACIÓN SEGURA

La BBC tiene colgado en internet un curso sobre seguridad en el manejo de instrumentos eléctricos (DV Lighting Safety: Module 3: Electrical Safety). Aunque está en inglés tiene muchos ejemplos ilustrados con imágenes que resultan muy prácticos.
Por ejemplo: recomienda de forma muy gráfica la revisión de cables y enchufes antes de comenzar un trabajo.

También tiene unos consejos para la utilización correcta de aparatos de iluminación DV Lighting Safety: Module 5: Lighting Safety.

8 ene 2007

RED DE CONCEPTOS

El nuevo trimestre se presenta interesante y nos esperan días apasionantes entorno a la fotografía digital.
Para comenzar:

  • Nos sentamos bien delante del ordenador: La forma correcta de sentarse ha cambiado de los 90º a los 125º según El PAÍS.
  • Si las clases son aburridas y quieres aprender a otro ritmo puedes seguir este manual para fotógrafos. Está en inglés.
Hoy las fuentes están en la red.
Me ha llamado la atención esta anécdota: que en una entrevista de trabajo le hicieran la siguiente pregunta a un ingeniero: ¿cuáles son sus fuentes de conocimiento?. Saber cómo aprendía el posible contratado era una información relevante para la empresa contratante.
Si para una empresa es importante saber cómo aprende un empleado, para los alumnos es positivo saber cómo recolecta conocimientos el profesor. Hoy mostrar el camino por el que fluye el conocimiento en la red es la mejor aportación que se puede hacer a los alumnos, porque las fuentes están en la red.

27 nov 2006

LA EXPOSICIÓN

La exposición es la cantidad de luz que durante un tiempo determinado llega al plano del sensor CCD de la cámara.

El diafragma controla la cantidad de luz que entra en la cámara.


El obturador controla el tiempo que esta incidiendo la luz sobre el sensor.


Tras tomar las decisiones relacionadas con el encuadre y la nitidez el fotógrafo profesional debe decidir cuáles son las características de su exposición, es decir, configurar la relación entre cantidad de luz y el tiempo que la luz impresiona el sensor de la cámara.
Para probar en la siguiente página: SimCam.

12 nov 2006

ILUMINAR. CREAR CON LA LUZ

Interactive Lighting Demonstrations En esta página de Kodak se muestran el plató donde trabaja un grupo de profesionales de la fotografía. Resulta interesante conocer los elementos que utilizan y cómo los distribuyen en el plató.

Para entender mejor las técnicas de la iluminación y cómo los modelos y los objetos reaccionan a las condiciones artificiales de luz.