APRENDER EN LA RED, 1

Internet posibilita mucho el auto aprendizaje, existe mucha información en la red y con un poco de esfuerzo y sentido crítico se conocen muchas cosas. Para disfrutar del mundo de la fotografía es imprescindible visitar la página de Hugo Rodríguez.

Es una página muy completa y sencilla en la forma de exponer los conceptos. Su autor dice que la enseñanza y la fotografía son sus pasiones:

"Mi verdadera vocación es enseñar y aprender. La verdad es que me he pasado toda mi vida enseñando, pero sin saberlo, hasta el día en que uno cae y dice: "¡pero si a mi lo que me gusta es enseñar!". Y, como la otra pasión de mi vida es la fotografía, aparte de mi mujer, Berta, pues estaba claro que lo mio era enseñar fotografía".

Y se nota que disfruta enseñando fotografía en lo agradable que es la visita a su página.

BRIEFIN DEL FOTÓGRAFO

Cuando un cliente va a contratar un fotógrafo es conveniente que tenga claro lo que quiere. Un camino es intentar responder a las siguientes preguntas:

• ¿Para qué son las fotos?
• ¿Qué uso van a tener?
• ¿Cómo piensa manejarlas?
• ¿Qué estilo le gusta?

En el mundo profesional al escrito que responde a estas preguntas se le llama Brief (Término inglés que engloba a las instrucciones que el cliente da a su proveedor para que de acuerdo con ellas desarrolle su trabajo)

Algunas claves que se utilizan para describir las fotografías que se quieren son:

• Blanco y negro o Color. El blanco y negro está bien para temas editoriales (abstracto, ideas, temas, asuntos...), el color es más realista.
• Con fondo blanco o con fondo natural. Un fondo abstracto (color blanco o negro o cualquier otro color) hace que el producto se abstraiga de su contexto, escala, etc. Es mejor para centrar la atención en el producto aunque lo aleja de la realidad.
• Con personas o sin personas. Las personas ayudan a vincularnos con la escena. Sin personas se crea frialdad.
• Que las personas miren a cámara o no miren a cámara. Si la gente mira a cámara se crea algo de tensión. Depende del tema.
• Las personas visten normal o llevan algún tipo de vestuario. Es siempre recomendable controlar algo el vestuario. Una mala combinación de colores te arruina las fotos.
• Fotos estilo reportaje o posadas. Si el estilo es reportaje puedes tirar 100 fotos y ninguna será la foto perfecta. Si el fotógrafo se siente cómodo haciendo un reportaje porque tiene experiencia suelen quedar más naturales. Por otro lado, hay fotógrafos a los que les gusta controlar todos los elementos. En el caso de productos (especialmente metales, cristal, comida) necesitas un control 120% de cada detalle.
• Con profundidad de campo o todo enfocado. La profundidad de campo (que haya elementos fuera del foco de la cámara) ayuda a dar calidez a las imágenes. Si todo está enfocado se quedan algo más frías, pero intensas.
• Detallistas o planos generales. Los planos generales nos pueden servir para disimular detalles que no queremos que salgan. Los detalles al revés, nos pueden servir para evitar ver la "gran foto" que no queremos que se vea.
• Conceptual o literal. Aquí influye mucho el fotógrafo. Es decir, si quieres unas fotos conceptuales, busca un fotógrafo que sepa captar eso. Si buscas algo literal, es más fácil.

Estos son algunos de los conceptos básicos que el cliente comunica al un fotógrafo para que este pueda hacer con criterio las fotos que le encargan.

Lo he copiado de Cesar Martín Fotógrafos Alzado.org.

DETRÁS DE LA CÁMARA

Todas las fotografías tienen su lado oculto. Sonríe con las siguientes instantáneas del otro lado de la cámara.

Lo he copiado de Mira y Calla.

ESTÉTICA FOTOGRÁFICA

Chez Mondrian, París - 1926
André Kertész

Muy interesante este Curso de Estética Fotográfica realizado por Carmelo Raydan. En él se describen los conceptos (composición, enfoque, iluminación ) que nos permiten entendernos cuando hablamos del hecho de contar historias con imágenes.

Se encuentra en la revista de fotografía en la red El Ángel Caído.

EQUIPO AMPUTADO

Pep Bonet ha sido premiado en World Press Photo en el apartado Sports Features con el segundo premio por su colección: War amputees' football team, Sierra Leone.

-¿Cómo te ganabas la vida antes de la fotografía? ¿En que momento cambio todo y le diste ese giro a tu vida?
Antes era windsurfista profesional, desde los 14 a los 21 años, fue una etapa de mi vida muy divertida y llena de experiencias, de viajar, competir… después lo dejé, (gracias a la mili) y trabajé en varios bares en Mallorca, hasta que pude malvivir de esto, el giro vino después de ser seleccionado por el World Press Photo Masaterclass en el 2002 y de hacer un viaje de 2 meses a Sierra Leona buscando la fe.

-¿Qué tiene que tener una buena imagen?
Supongo que valerse por si misma, pero depende del propósito…fotográficamente yo diría que buena luz, buena composición, y buen momento como diría Bresson. Una buena imagen tendría que tocarte lo suficientemente para hacerte sufrir, o llorar o descojonarte, no se, pero que te haga algo.

-¿Que opinión tienes de la Fotografía Digital? ¿Y del debate Analógico vs Digital? ¿Crees que la Fotografía como concepto ha cambiado debido a las nuevas tecnologías y el termino “foto” ha dejado de existir para dar paso al termino “imagen”?
Yo no uso chamarras digitales, a mi me gusta el proceso de la película, creo que las prisas no llevan a ningún sitio. Parece ser que las digitales ya tienen buena calidad y que funcionan bien, pero también funcionan bien mis leicas y el TRI-X no? Que cada uno haga lo que quiera, supongo que acabaré comprándome una algún día. Yo no creo que las nuevas tecnologías cambien el concepto de foto, solo el proceso de llegar a la foto.

Estos son fragmentos de una entrevista a Pep Bonet realizada por Pablo Lorente y publicada en Caborian.

EL DOLOR EN LA MIRADA

Children's Cancer Hospital, Minsk. Mother and Daughter.
Paul Fosco

Este trabajo Chernobyl Legacity muestra imágenes sobre las consecuencias de la catástrofe de Chernobyl que me han impactado mucho. No paséis de la primera si no queréis sufrir un rasguño en los ojos, un golpe en el cerebro y un desconcierto en la conciencia.
Son imágenes que no te permiten hablar del encuadre, del foco o de la dirección de la luz. Son tan claras y tan reales que la técnica que las ha hecho posibles esta oculta, la técnica existe como un soporte transparente que solo permite ver el contenido.

El fotógrafo se llama Paul Fosco estudio fotoperiodismo y pertenece a la cooperativa de fotógrafos que trabaja en la agencia Magnum.

El otro día comentábamos imágenes del fotógrafo Robet Capa. Uno de los fundadores de la agencia Magnum, fundada en 1947 por los reporteros gráficos. Esta cooperativa aportó un mucho a los profesionales, por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.

FOTOPERIODISMO, ROBERT CAPA

Muerte de un miliciano.

El otro día vimos y comentamos fotos de Robert Capa, posiblemente, el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX.
Recordamos las características del fotoperiodismo: una manera de trabajar la fotografía, que tiene como objetivo prioritario utilizar la técnica para mostrar el mundo, para convertirse en espejo de la realidad. En oposición a otras formas más artísticas que se preocupan más de recrearlo.

Para ampliar, copiado de Guerra eterna:

• --The Magnificent Eleven: The D-Day Photographs of Robert Capa.
• --Las fotos de Capa en Magnum.
• --Proving that Robert Capa's "Falling Soldier" is genuine: a detective story. Richard Whelan.
• --Reporting America at war.
• --Robert Capa. Wikipedia.

ENCUADRAR, COMPONER, ORGANIZAR ELEMENTOS DENTRO DEL CUADRO

Ritmos y simetría en la composición plástica es una aplicación web elaborada, amena y entretenida. Recomendada para conocer algunos elementos de composición dentro del encuadre.
Está realizada por María Luisa Bermejo López que ha sido premiada varias veces por su trabajos sobre de materiales educativos.
Estoy seguro que su visionado os proporcionará un divertido rato de aprendizaje .

ILUMINACIÓN CREATIVA.

El simbolismo de la luz, que halla su conmovedora expresión pictórica en la obra de Rembrandt, data probablemente de época tan antigua como la historia del hombre. Me referí antes al hecho de que en la percepción, la oscuridad no se muestra como mera ausencia de luz, sino como un contraprincipio activo. En la mitología y la filosofía de muchas culturas -China y Persia, por ejemplo- aparece el dualismo de los dos poderes antagónicos. El día y la noche se convierten en la imagen visual del conflicto entre el bien y el mal. La Biblia identifica a Dios, Cristo, la verdad, la virtud y la salvación con la luz, y a la impiedad y el Diablo, con la oscuridad.
Traducida al lenguaje visual por la utilización simbólica de la luz diurna en la arquitectura eclesiástica y de las bujías en el servicio religioso, esta tradición perduró viva a través de los siglos y despertó un eco en la mente de Rembrandt.

Rudolf Arnheim: “Arte y Percepción Visual” Psicología de la Visión Creadora 1957
- Eudeba Edic. 1962. Cap. VI - LA LUZ. Pág. 13

Organizar las luces en un encuadre fotográfico es un reto interesantísimo, conocerlas reglas es la única forma de conseguir que cobren sentido, ya sea respetándolas u oponiéndose a ellas.

Algunas páginas que nos pueden facilitar conocer las reglas:

• El curso en internet de la BBC DV Lighting Safety: Module 4: Lighting Techniques. Permite recordar de forma gráfica y práctica las recomendaciones básicas para iluminar un retrato.
• Francisco Bernal Rosso tiene en la red un manual sobre la Iluminación de retrato en estudio.
• En inglés esquema de cuatro tipos básicos de iluminación: escrito por Rolando Gomez que también explica los secretos del claroscuro: Chiaroscuro and Rembrandt Lighting.

EL VIDEOCLIP LO DIRIGE UN FOTÓGRAFO

Jaume de la Iguana director de arte, fotógrafo y diseñador ha dirigido el nuevo videoclip de Alejandro Sanz y Shakira:"Te lo agradezco, pero no", con el que se promociona el nuevo disco de Alejandro Sanz: "El tren de los momentos".

"Fotos en blanco y negro, juegos de luces y sombras, expresivas composiciones... en definitiva, obras de arte. Así es como son los trabajos de Jaume de Laiguana, uno de los fotógrafos españoles más reconocidos en el mundo de la moda y la publicidad".
Hola.com.

JAUME DE LAIGUANA (fotógrafo): «Voy a intentar volverme loco trabajando»:
"Me aburren las cosas que se hacen sólo por trabajo, no me motivan siempre he pensado que cuando te pagan por las cosas es porque son malas. Entonces voy buscando motivaciones personales que me animen a levantarme cada día. Aquí entra el tema de cuando hago algo quiero que sirva para algo".
(...)

Para todos aquellos que quieran empezar sólo les puedo decir que disparen, que no busquen nada y que sólo intenten sentir y encontrar. Da igual que la gente te diga que es malo tu trabajo tu sigue intentándolo, no hay nadie que te pueda juzgar. Hay que buscar un equilibrio entre la obra y la persona. Hay que saber transmitirlo que sientes, eso es lo que hace una obra buena.
Entrevista realizada por Por Ana Ruiz de Monasterio en XanjuARTE. Foros en etxekar.net

Imprescindible mirar sus fotografías en su página: jaumedelaiguana.com

ESCRIBIR CON LA LUZ

La palabra fotografía viene de dos antiguas palabras Griegas: foto, para "luz," y grafía, para "escritura." "Escribiendo con la luz"
Para empezar el trimestre hemos visto el documental Escribiendo con la luz : Vittorio Storaro. Dirigido por David Thompson.
No es la primera vez que pongo en una clase este documental sobre el método de trabajo de Vittorio Storaro y me sigue emocionando por esa forma tan didáctica de explicar cómo un profesional de la imagen se enfrenta al reto de construir significados con las luces.

FOTÓGRAFO DE ACTORES

El otro día en clase recordé las fotos que mi amigo Alberto Puerta le hizo hace años a la excelente actriz Assumpta Serna en un descanso del rodaje de Matador. Y comenté que Assumpta Serna tiene un libro llamado El trabajo del actor de cine en el que se habla de la relación entre el actor y el fotógrafo. Ella concibe la fotografía como una herramienta de trabajo para el actor y anota entre otras las siguientes cosas:

"Haciéndonos fotografías, comparando los resultados y escuchando las diversas opiniones de productores, directores, agentes, amigos, sabremos conocer la imagen que nosotros mismos proyectamos y podemos escoger las imágenes que nosotros mismos proyectamos y podremos escoger las imágenes que creemos nos pueden definir mejor para el personaje concreto que estén buscando". "Una fotografía debe expresar quiénes somos en realidad y de qué forma podemos ser solicitados, con un estilo y personalidad propios e inconfundibles". Página 21

Personalmente, creo que encontrar las fotos adecuadas a la personalidad de uno requiere de muchas sesionas con varios fotógrafos. En Francia y en Estados Unidos hay fotógrafos especializados en actores, que se toman el tiempo necesario para investigar la originalidad de cada actor y que tienen imaginación para buscar el ambiente adecuado a cada uno. No es un trabajo fácil para nosotros revelarnos sin un personaje que nos ayude a definir comportamientos y actitudes. Página 23

¡Qué buen objetivo para planificar ejercicios de aprendizaje!

Fotógrafos que con su trabajo ayudan a los actores y a las personas que posan delante de sus objetivos a conocerse un poco mejor y a proyectar al exterior la imagen más adecuada. Estamos aprendiendo cosas, andamos poco a poco el camino.

EL TRABAJO DE FOTÓGRAFO

Este vídeo es un ejemplo para saber cómo es el trabajo de fotógrafo que hace reportajes institucionales.
En tiempo real: un fotógrafo en la Casa Blanca.
Vía Periodistas 21, (vía Antonio)

FOTÓGRAFO ROMÁNTICO

Regalo para mis alumnos, fotógrafos de ayer, de hoy y de mañana.

He descubierto este corto romántico al 100% Como el protagonista es un fotógrafo, no he dejado de pensar en aquellos alumnos con los que he compartido muchas tardes de los últimos años.
Encontrado vía dadanoias.

40% FOTÓGRAFO, 60%PHOTOSHOPER

aron Jonhson se define a sí mismo como" 40% fotógrafo, 60% photoshopper", ha creado unas viñetas cómicas denominadas "What the Duck", orientadas al mundo de los fotógrafos profesionales.
Vía. eTc.

Entre ellas tiene esta que nos permite conocer las valoraciones que hace el pato fotógrafo de las fotos de un aficionado en la barra de un bar. Para criticarlas negativamente desprecia su composición y su iluminación.