SEBASTIÃO SALGADO

¿Utilizará alguna vez una cámara digital? "Jamás", responde contundente. "Yo sólo trabajo en blanco y negro. En el gris tengo todos los colores del mundo. Eso no se consigue con una cámara digital. Es otro mundo, no el mío". Y habla de un último problema: escasea el tipo de papel que él utiliza para sus revelados. "Terminaré fabricando el papel y la película. Quedamos pocos trabajando así".

ENTREVISTA: SEBASTIÃO SALGADO Fotógrafo. EL PAÍS.com

Una alumna me sugirió hablar en clase de fotoreportaje (Ver concepto de reportaje) y creo que voy a hablar poco, tomaré imágenes de Sebastião Salgado y dejaré que cuenten ellas. O mejor veremos en clase su curso de fotografía.

"África", es una exposición de Sebastião Salgado que se ofrece en el entorno de PHotoEspaña 2007. De su experiencia en este continente comenta:

"...He conocido el poder de la dignidad. Es un poder tan fuerte que tengo esperanzas de que acabe con la miseria, con las guerras, con la injusticia que sufre toda esta gente. África tiene una población muy trabajadora y, a cambio, no tienen casas, ni educación, ni sanidad. Es hora de que empiecen a recibir un poquito de lo mucho que se les ha quitado. Creo que es el momento de devolver algo de lo mucho que sale de allí.

PARA MIRAR Y COMENTAR

• Andreas H. Bitesnich.
• Glen Wexler Studio
• Stan Musilek

ROY VOLKMANN

Capturar el movimiento es un reto para los fotógrafos. Dance-Nude es una colección que muestra unas interesantes fotografías de bailarines en acción. El fotógrafo Roy Volkmann imparte un taller llamado The Body in Motion (El Cuerpo en Movimiento) en el que enseña su técnica.

Propongo algunas cuestiones que, cómo fotógrafos, podemos plantearnos al ver estas instantáneas:

• ¿Cómo varía la forma humana cuando se fotografía en movimiento?
• ¿Cuál es la relación diafragma/obturador ideal para la registrar el momento único?
  
• ¿Cómo se construye la iluminación que moldean el cuerpo y permite la capturan la dinámica del movimiento?

DANIEL CANOGAR

El visionado de imágenes nos ayuda a configurar una personalidad creativa, el comentario crítico de las fotografía creo que nos ayudara a mirar el mundo como fotógrafos (contadores de historias que utilizan la luz para expresarse). Propongo para mirar imágenes las expuestas por Daniel Canogar en Otras geologías.
El autor propone las siguientes explicaciones sobre su trabajo:

Quiero reproducir en el espectador el mismo impacto que a mi me produjo ver las montañas de residuos en los basureros municipales.

Los personajes aparecen siempre desnudos, para incrementar la sensación de vulnerabilidad del cuerpo y que el contacto con los desechos sea epidérmica, un asunto de piel. Las figuras aparecen aplastadas, otras veces dormidas o sencillamente creando un hueco entre los desperdicios, como si intentaran encontrar un nuevo espacio intrauterino.

Técnicamente: tomé fotografías de pequeños montones de residuos que posteriormente ensamblaba digitalmente uno encima del otro, como si fueran ladrillos, hasta conseguir un gran muro fotográfico.

Los murales de Otras geologías son producto de la tecnología digital, y exploran cómo el barroquismo electrónico transforma al cuerpo humano.

Un tema recurrente en mi trayectoria artística es la necesidad de reventar el marco de representación. En mis primeros trabajos se ve ya una necesidad de superar el constreñimiento de la ventana fotográfica, dejando que la imagen invada el espacio de la galería y que el espectador quede completamente rodeado por la iconosfera.

Entrevista publicada en el catálogo "Otras Geologías",
Centro de Arte La Panera, Lérida, 2005.

MALETA DE CAMPO

Fotógrafo de exteriores o de campo es un profesional que trabaja fuera del plató.

En exteriores las necesidades profesionales son diferentes a las que se tienen en un plató.
Por ejemplo si queremos imágenes en el ordenador las condiciones técnicas y ambientales no son favorables (no líneas de corriente, espacios abiertos llenos de luz, etc.)Para solucionar estos problemas el fotógrafo Chase Jarvis ha diseñado una maleta sencilla para disponer de todos los elementos digitales necesarios para trabajar en exteriores.
Lo muestra en este vídeo: Photography Laptop Case.

FOTO PERIODISMO

Para seguir el rastro de una fotoperiodista comprometida resulta muy interesante conocer a la neoyorquina Samantha Appleton, Esta profesional publica en los grandes periódicos norteamericanos y ha sido fotógrafa en la oficina del vicepresidente de Estados Unidos en la Casa Blanca.
Ver fotos en samanthaappleton.com.
Alguna de las descripciones más significativas de sus procesos de trabajo son:

• Para conseguir una buena foto “hay que tener habilidad para predecir lo que pasará”, de modo que uno tiene que “ser paciente para capturar el momento preciso”.
• Guardo cuatro copias de las fotos: una en el disco duro del ordenador, otra en la revista, una tercera en la agencia y otra de seguridad.
• En la maleta llevo tres o cuatro cámaras, ordenador portátil, baterías, cables. Mucha, pero pesa más el chaleco antibalas y el casco que la tecnología.
• Mi programa informático imprescindible es Photoshop, sin duda.

La fotoperiodista Samantha Appleton ha participado en VIII Congreso de Periodismo Digitalcelebrado en Huesca

FOTOGRAFIAS DE ANUNCIO

En este vídeo: Making Of Elsa Pataky - Helados Nestlé podemos ver cómo se trabaja en un plató de fotografía. En el reportaje se muestra cómo se hicieron las fotos de la Actriz Elsa Pataky para la campaña de helados de Nestlé del año pasado. Las fotos las hace el prestigioso fotógrafo Jaume de Laiguana (Ya hemos comentado su trabajo en clase).


Lo he copiado de eCuaderno.

ANNIE LEIBOVITZ, 1

Un video en el que se muestra una sesión de trabajo de Annie Lebovitz.
Son una serie de fotografías al equipo de actores de Los Soprano para la revista Vanity Fair
Annie Lebovitz ha realizado muchas portadas para Vanity Fair de las que se puede ver un resumen aquí: The Annie Leibovitz Covers.

En el vídeo encontramos alguna de las características del trabajo en plató que nos pueden ayudar en nuestras reflexiones de aprendizaje:

• Tipo de fondo: Fondo gris oscuro.
• Calidad de la luz: Luz dura.
• Dirección de la luz: Luz lateral alta.
• Tipo de cámara: Medio formato. Digital con cable de salida directa a monitor.
• Tonos generales de la imagen: marrón oscuro, casi negro.
• Flash.
• Accesorio: ventilador en el suelo.

Lo he copiado de eCuaderno.

ALBERTO SCHOMMER

Llevo tiempo queriendo hablar en clase de Alberto Schommer. Hoy es el día.
Fotógrafo y poeta ha trabajado en todos los campos de la fotografía. Ha publicado más de 30 libros en los que han retratado casi todo (flamenco, toros, políticos, artistas, La Habana, Bilbao...). Y ha sido fotógrafo oficial de la Familia Real.

"La fotografía es el modo de enseñar el mundo tal y como es. Si no hubiese fotografía de prensa en las revistas, en los documentales, en los espectáculos, no se mostraría plenamente la realidad. Dentro de esta muestra de la realidad, hay diferentes formas, por ejemplo algunos son más agresivos que otros, como es el caso del recién nominado Príncipe de Asturias, el portugués Salgado".
euskonews

Aquí podemos ver una colección de imágenes suyas: photogaleria.com

LA BELLEZA NO TIENE EDAD

Nuevo contenido para la campaña de Dove Por la belleza real. Según un estudio, realizado por la empresa de jabón, casi todas las mujeres mayores de 50 desean que la sociedad cambie la percepción que se tiene sobre mujer y envejecimiento. La mayoría de mujeres cree que una mirada reflexiva a los medios tendría como consecuencia que no existen las mujeres mayores de 50 años.

Las fotos y el vídeo han sido realizados por la fotógrafa Annie Leibovitz, mujer que tiene más de 50 años. La promoción sustenta su contenido en imágenes de mujeres reales, mujeres que no son modelos profesionales mostrándose tal como son. Ver vídeo aquí.

En el aula de fotografía digital puede ser muy constructivo ver cómo se han construido estas imágenes y conocer a una fotógrafa de reconocido prestigio como es Annie Leibovitz.

Lo he copiado de Llámame Lola.

EQUIPO AMPUTADO

Pep Bonet ha sido premiado en World Press Photo en el apartado Sports Features con el segundo premio por su colección: War amputees' football team, Sierra Leone.

-¿Cómo te ganabas la vida antes de la fotografía? ¿En que momento cambio todo y le diste ese giro a tu vida?
Antes era windsurfista profesional, desde los 14 a los 21 años, fue una etapa de mi vida muy divertida y llena de experiencias, de viajar, competir… después lo dejé, (gracias a la mili) y trabajé en varios bares en Mallorca, hasta que pude malvivir de esto, el giro vino después de ser seleccionado por el World Press Photo Masaterclass en el 2002 y de hacer un viaje de 2 meses a Sierra Leona buscando la fe.

-¿Qué tiene que tener una buena imagen?
Supongo que valerse por si misma, pero depende del propósito…fotográficamente yo diría que buena luz, buena composición, y buen momento como diría Bresson. Una buena imagen tendría que tocarte lo suficientemente para hacerte sufrir, o llorar o descojonarte, no se, pero que te haga algo.

-¿Que opinión tienes de la Fotografía Digital? ¿Y del debate Analógico vs Digital? ¿Crees que la Fotografía como concepto ha cambiado debido a las nuevas tecnologías y el termino “foto” ha dejado de existir para dar paso al termino “imagen”?
Yo no uso chamarras digitales, a mi me gusta el proceso de la película, creo que las prisas no llevan a ningún sitio. Parece ser que las digitales ya tienen buena calidad y que funcionan bien, pero también funcionan bien mis leicas y el TRI-X no? Que cada uno haga lo que quiera, supongo que acabaré comprándome una algún día. Yo no creo que las nuevas tecnologías cambien el concepto de foto, solo el proceso de llegar a la foto.

Estos son fragmentos de una entrevista a Pep Bonet realizada por Pablo Lorente y publicada en Caborian.

EL DOLOR EN LA MIRADA

Children's Cancer Hospital, Minsk. Mother and Daughter.
Paul Fosco

Este trabajo Chernobyl Legacity muestra imágenes sobre las consecuencias de la catástrofe de Chernobyl que me han impactado mucho. No paséis de la primera si no queréis sufrir un rasguño en los ojos, un golpe en el cerebro y un desconcierto en la conciencia.
Son imágenes que no te permiten hablar del encuadre, del foco o de la dirección de la luz. Son tan claras y tan reales que la técnica que las ha hecho posibles esta oculta, la técnica existe como un soporte transparente que solo permite ver el contenido.

El fotógrafo se llama Paul Fosco estudio fotoperiodismo y pertenece a la cooperativa de fotógrafos que trabaja en la agencia Magnum.

El otro día comentábamos imágenes del fotógrafo Robet Capa. Uno de los fundadores de la agencia Magnum, fundada en 1947 por los reporteros gráficos. Esta cooperativa aportó un mucho a los profesionales, por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.

FOTOPERIODISMO, ROBERT CAPA

Muerte de un miliciano.

El otro día vimos y comentamos fotos de Robert Capa, posiblemente, el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX.
Recordamos las características del fotoperiodismo: una manera de trabajar la fotografía, que tiene como objetivo prioritario utilizar la técnica para mostrar el mundo, para convertirse en espejo de la realidad. En oposición a otras formas más artísticas que se preocupan más de recrearlo.

Para ampliar, copiado de Guerra eterna:

• --The Magnificent Eleven: The D-Day Photographs of Robert Capa.
• --Las fotos de Capa en Magnum.
• --Proving that Robert Capa's "Falling Soldier" is genuine: a detective story. Richard Whelan.
• --Reporting America at war.
• --Robert Capa. Wikipedia.

FOTO DE MUJER CON FOTO DE MUJER

Guy Bourdin es un fotógrafo que ha relacionado la fotografía de moda con el arte. Es muy reconocido entre los profesionales de la moda.
El vídeoclip hollywood, de Madonna rodado por Jean-Baptiste Mondino en el 2003 se basó en recrear famosas fotografías tomadas por Guy Bourdin. Este no consideró el video un homenaje sino un robo, y demandó a Madonna por el uso de imágenes sin el consentimiento del autor.

Puedes ver más fotos aquí.

EL VIDEOCLIP LO DIRIGE UN FOTÓGRAFO

Jaume de la Iguana director de arte, fotógrafo y diseñador ha dirigido el nuevo videoclip de Alejandro Sanz y Shakira:"Te lo agradezco, pero no", con el que se promociona el nuevo disco de Alejandro Sanz: "El tren de los momentos".

"Fotos en blanco y negro, juegos de luces y sombras, expresivas composiciones... en definitiva, obras de arte. Así es como son los trabajos de Jaume de Laiguana, uno de los fotógrafos españoles más reconocidos en el mundo de la moda y la publicidad".
Hola.com.

JAUME DE LAIGUANA (fotógrafo): «Voy a intentar volverme loco trabajando»:
"Me aburren las cosas que se hacen sólo por trabajo, no me motivan siempre he pensado que cuando te pagan por las cosas es porque son malas. Entonces voy buscando motivaciones personales que me animen a levantarme cada día. Aquí entra el tema de cuando hago algo quiero que sirva para algo".
(...)

Para todos aquellos que quieran empezar sólo les puedo decir que disparen, que no busquen nada y que sólo intenten sentir y encontrar. Da igual que la gente te diga que es malo tu trabajo tu sigue intentándolo, no hay nadie que te pueda juzgar. Hay que buscar un equilibrio entre la obra y la persona. Hay que saber transmitirlo que sientes, eso es lo que hace una obra buena.
Entrevista realizada por Por Ana Ruiz de Monasterio en XanjuARTE. Foros en etxekar.net

Imprescindible mirar sus fotografías en su página: jaumedelaiguana.com

ANNIE LEIBOVITZ

Esta semana empieza el segundo trimestre de TDA en el que seguiremos buscando y aprendiendo procesos digitales de tratamiento de fotografías. Finalizaremos el trimestre con un conjunto de retratos realizados en el patio del CEAPA de Canillejas.

El trabajo de Annie Leibovitz nos puede ayudar para comenzar a andar este camino.
Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más importantes y prestigiosas de nuestro tiempo, ha conseguido crear un estilo propio y personal que imprime a todos sus retratos
Sus magistrales retratos son un importante espejo donde se refleja la personalidad de las celebridades de fin de siglo XX.

Ver fotos:
Colección, Women en The New York Times
Retratos, Annie Leibovitz: Portraits

Uno de los cometidos de la fotografía es la revelación, y el establecimiento de nuestro sentido, de la diversidad del mundo. No es la presentación de ideales. No hay programa salvo el de la diversidad y el interés. No hay juicio, lo que por supuesto es un juicio en sí mismo.

A Photograph Is Not an Opinion. Or Is It? Susan Sontang

FOTÓGRAFO SECUESTRADO

El fotógrafo peruano Jaime Rázuri fue secuestrado en la franja de Gaza el pasado domingo 31 de diciembre, cuando cumplía con su responsabilidad profesional.

En la actualidad es responsable del área fotográfica de la agencia de prensa France Presse de Lima. También es profesor en la Universidad de Lima del Taller de Fotografía Periodística desde el año 1996.
ACTUALIZACIÓN:
Jaime Rázuri fue liberado ayer en Gaza.

EL ANUNCIO LO DIRIGE UN FOTÓGRAFO

El anuncio de Freixenet de este año podemos verlo desde su factura (Acción y efecto de hacer), intentar olvidarnos del champan y reconstruir el entorno profesional que lo ha hecho posible (Ver el making off). Y preguntarnos ¿Quién es su director?

LEOPOLDO POMÉS.

Su director es un fotógrafo de los más reconocidos, hasta Serrat ha querido parecerse a él:

....Pero hoy he visto el cielo abierto,
Dios, que es bueno y sabe lo que he sufrido,
me ha dejado sus consejos
en un escaparate de casa Castells,
y me he comprado
el libro «La fotografía es un arte».
Y antes de un mes
seré mejor que Pomés... 

Estas son algunas de sus fotografías:

"Tengo una búsqueda continua de la luz. Siempre me estoy fijando en cómo la luz afecta a los rostros. …. Lo hago siempre, involuntariamente. Entro en un sitio y me fijo en las sombras, brillos en el pasillo de madera, etc".

"Los fotógrafos que me interesan siempre han superado la mera anécdota. A mí la "anécdota" en la foto no me interesa. Respeto el esfuerzo de esos fotógrafos pero yo no quiero que la foto se acabe en ese guiño de la anécdota. Solo cuando el misterio aflora es cuando me siento bien con la fotografía, con una pintura o lo que sea".

Leopoldo Pomés.

EL FOTÓGRAFO: UN OJO INVISIBLE

El fotógrafo, según Lorenzo Moscia, debe ser un ojo invisible, ausente, imperceptible por quien es captado por la cámara.

“Lo más importante es tener un contacto, caer bien a la gente y hacerte de un amigo con poder para entrar a los lugares y lograr tu reportaje”

Acercamiento
Colorido
Humanidad
Inquietante
Naturalidad
Pobreza
Protesta
Realismo
Sorpresa
Tercera dimensión
Velocidad

TRATAMIENTO DIGITAL EN LÍNEA.

Pixer.us es un editor de fotos completamente en línea.
Permite realizar operaciones básicas como modificar tamaños, recortar, rotar, modificar contraste, brillo, sombras y aplicar algunos filtros de colores y efectos especiales.
Es muy útil cuando necesitemos editar una foto y no tenemos photoshop.
Vía Juan Xavier.