El fotógrafo escribe con la luz. Para aprender fotografía es importante leer imágenes y analizar las luces que las componen. El método más sencillo es hacer un mapa donde se dibujen las fuentes de luz, sus direcciones y sus calidades.
El fotógrafo David Berman ha puesto en la red un conjunto de imágenes y el esquema de luces que las han hecho posibles.
Lo he copiado de Strobist.
Internet posibilita mucho el auto aprendizaje, existe mucha información en la red y con un poco de esfuerzo y sentido crítico se conocen muchas cosas. Para disfrutar del mundo de la fotografía es imprescindible visitar la página de Hugo Rodríguez.
Es una página muy completa y sencilla en la forma de exponer los conceptos. Su autor dice que la enseñanza y la fotografía son sus pasiones:
Y se nota que disfruta enseñando fotografía en lo agradable que es la visita a su página.
Ha sido una mañana muy gratificante, por el ponente que ha resultado un contador de historias excelente y por la cantidad de conocimiento que nos ha transmitido. Todos hemos acabado deseando hacer una visita al museo a revisar los cuadros que ya conocíamos y los que nos han descubierto esta mañana. Y, claro, si es posible con Diego como guía.
En clase, cuando hablo de iluminación siempre recomiendo visitar el Museo del Prado y observar como han trabajado la luz los maestros de la pintura.
Hoy el Museo del Prado ha entrado en nuestra clase gracias a las acertadas gestiones de Estrella, la profesora de arte del CEPA de Canillejas que nos ha traído a Diego Blanco un especialista en historia del arte. Diego, que colabora con el Área de Educación del Museo del Prado, nos ha contado cuáles y por qué son tan significativas las obras que llenan sus salas.
Hemos revisado en las pinturas conceptos que ya trabajábamos en la fotografía:
Cuando un cliente va a contratar un fotógrafo es conveniente que tenga claro lo que quiere. Un camino es intentar responder a las siguientes preguntas:
Manuel Castells es el gurú de internet en lengua castellana más importante del mundo.
En Finlandia, el programa que cambió la relación de las personas de más de 60 o 70 años con internet fue a través de los nietos. Los nietos les enseñan a los abuelos el uso de internet en sus escuelas o en centros comunitarios. La primera aplicación es escribirse correos electrónicos entre ellos.Ha dicho esto en la sede de educ.ar Mayo de 2007.
Flickr es un servidor que permite almacenar, clasificar, buscar y compartir fotos en Internet. La función principal de este servicio es compartir imágenes con todo el mundo Es una empresa adquirida por Yahoo!.
Abres una cuenta en Yahoo y Te registras, con la cuenta gratuita se pueden subir hasta 20 megas mensuales de fotos.
Cuando subes las fotos:
Curiosa sesión de fotos de boda. Estos son algunos detalles de su interesante su planificación:
Filtro Licuar. Mayús+Ctrl+X
Permite empujar, tirar, rotar, reflejar, desinflar e inflar cualquier área de la imagen. Las distorsiones que cree pueden ser sutiles o drásticas, lo que convierte al comando Licuar en una potente herramienta para retocar imágenes y para crear efectos artísticos.En el vídeo Photoshoping A Big Girl into A Model se ilustra un proceso de trabajo con esta herramienta de Photoshop.
Muchas veces los fotógrafos quieren pasar desapercibidos y que sus cámaras registren con espontaneidad imágenes en las que los personajes se muestren con toda naturalidad. He recogido estos consejos que nos pueden ayudar a pasar inadvertidos y hacer fotografías más desenfadadas:
Los consejos los he copiado de Mirá, en este el excelente blog Julián Gallo también habla de Erich Salomon el padre de las fotos espontáneas, del que habló David en clase hace unos meses.1.- Llevar la cámara a todas partes.
Tener la cámara lista es la mejor manera de conseguir fotografías espontáneas. No solamente porque esto favorece las condiciones para obtenerlas, sino porque los modelos se familiarizan con la cámara y le pierden el respeto.2.- Utilizar teleobjetivo
Al estar lejos, la gente se siente más cómoda y se puede fotografiarlos relajados.3.- No usar el flash
No hay manera más obvia de descubrirse como fotógrafo que usar el flash.4.- Tomar muchas fotos
Muchísimas. Secuencias completas en las que podrás sorprender. Usar el modo de fotografía de exposición múltiple.5.- Buscar una ubicación estratégica
Se trata de anticipar los movimientos que sucederán en un evento determinado y colocarse estratégicamente en los puntos correctos. " Por ejemplo en una boda que tiene pasos muy rígidos es bastante fácil saber donde hay que ponerse. Pero también, es posible medir previamente la luz y evaluar las circunstancias para ganar tiempo.6.- Fotografiar a la gente haciendo cosas
La gente haciendo algo agrega energía a las imágenes y las pone en contexto.7.- Fotografiar gente con gente
Al fotografiar más de una persona, la foto puede ganar sentido y contener una historia8.- Fotografiar con la cámara en la cadera
Es decir, en determinadas circunstancias tomar las fotos sin llevarse la cámara a la cara. Utilizar lentes angulares para garantizar el encuadre. Una de las consecuencias de tomar fotos desde la cintura es el cambio de perspectiva. Esto, casualmente, favorece a la fotografía cándida.9.- Incluir otros sujetos
La idea es que la fotografía resulte como un descubrimiento de una escena. Personas que se interpone fuera de foco favorecen este efecto.10.- Situarse en un espacio no comprometido.
Cuando una escena -por ejemplo de una foto de grupo - tiene garantizado por un fotógrafo principal las fotos de protocolo, la segunda cámara debe olvidarse de esas fotos obligadas, y dedicarse a las fotos informales con la gente relajada.
Capturar el movimiento es un reto para los fotógrafos. Dance-Nude es una colección que muestra unas interesantes fotografías de bailarines en acción. El fotógrafo Roy Volkmann imparte un taller llamado The Body in Motion (El Cuerpo en Movimiento) en el que enseña su técnica.
Propongo algunas cuestiones que, cómo fotógrafos, podemos plantearnos al ver estas instantáneas:
Un certamen Daughters are ... Angels With Attitude que trata de encontrar fotos donde se retrate la belleza infantil. Entre las reglas del mismo se puede leer: “se valorará la belleza facial, la expresión y la calidad de la foto. Deben ser fotos profesionales y no muy retocadas, (Queremos juzgar al niño, no la habilidad del fotógrafo retocando)”.
¿Tú qué opinas?
El visionado de imágenes nos ayuda a configurar una personalidad creativa, el comentario crítico de las fotografía creo que nos ayudara a mirar el mundo como fotógrafos (contadores de historias que utilizan la luz para expresarse). Propongo para mirar imágenes las expuestas por Daniel Canogar en Otras geologías.
El autor propone las siguientes explicaciones sobre su trabajo:
Quiero reproducir en el espectador el mismo impacto que a mi me produjo ver las montañas de residuos en los basureros municipales.Los personajes aparecen siempre desnudos, para incrementar la sensación de vulnerabilidad del cuerpo y que el contacto con los desechos sea epidérmica, un asunto de piel. Las figuras aparecen aplastadas, otras veces dormidas o sencillamente creando un hueco entre los desperdicios, como si intentaran encontrar un nuevo espacio intrauterino.
Técnicamente: tomé fotografías de pequeños montones de residuos que posteriormente ensamblaba digitalmente uno encima del otro, como si fueran ladrillos, hasta conseguir un gran muro fotográfico.
Los murales de Otras geologías son producto de la tecnología digital, y exploran cómo el barroquismo electrónico transforma al cuerpo humano.
Un tema recurrente en mi trayectoria artística es la necesidad de reventar el marco de representación. En mis primeros trabajos se ve ya una necesidad de superar el constreñimiento de la ventana fotográfica, dejando que la imagen invada el espacio de la galería y que el espectador quede completamente rodeado por la iconosfera.
Entrevista publicada en el catálogo "Otras Geologías",
Centro de Arte La Panera, Lérida, 2005.
El trabajo en un centro de adultos me hace reflexionar en algún momento sobre mi método pedagógico. Mi día a día está lleno de preguntas que cuestionan el proceso trabajo, cuestiones sobre lo qué hago en clase y lo qué podría hacer, lo qué hago mal, lo qué hago bien y lo qué podría hacer mejor, etc.
Alguna vez, cuando estoy perdido, me acuerdo de un maestro de la enseñanza Paulo Freire y sus recomendaciones me facilitan el diseño de alguno de los procesos de trabajo en el aula. José Domingo García Alcántara y María Guadalupe Hernández Mejía han resumido sus reflexiones y yo he tomado prestadas estas:
- Enseñar exige respeto a los saberes de los educandos
- Enseñar exige seguridad, capacidad profesional y generosidad
- Enseñar exige saber escuchar
- Nadie es, si se prohíbe que otros sean
- Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas
- Todos nosotros sabemos algo.
- Todos nosotros ignoramos algo. Por eso, aprendemos siempre
- La cultura no es atributo exclusivo de la burguesía. Los llamados "ignorantes" son hombres y mujeres cultos a los que se les ha negado el derecho de expresarse y por ello son sometidos a vivir en una "cultura del silencio"
- La ciencia y la tecnología, en la sociedad revolucionaria, deben estar al servicio de la liberación permanente de la HUMANIZACION del hombre.
