PL SEGOVIA TDA

TDA

2007-06-28T19:23:00.001+02:00

Aquí y con estos ordenadores hemos trabajado el último curso. Comenzamos en octubre con el visionado de dos vídeos que contienen tienen las claves de un proceso de aprendizaje ya terminado que son: las emociones y la tecnología.

Ahora vuelvo a estar en manos del destino. Este blog no se actualizará más, se guarda en el baúl como ya guardé Radiovalcarcel. Yo seguiré escribiendo de todo lo que me emocione en PLSEGOVIA.

PARA SEGUIR CAMINANDO

2007-06-24T18:53:00.000+02:00

El camino está en Internet y solo requiere ser recorrido. Aquí unos pequeños itinerarios para seguir haciendo cosas en el futuro más próximo:

PARA TEORIZAR:

Sencillo y pedagógico curso de Photoshop.
Índice de tutoriales de Photoshop

PARA MIRAR:

El Ángel Caído. "La fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente." Roland Barthes. "La cámara lúcida".
Los fotógrafos de Magnum.

PARA FOTÓGRAFOS RECURSOS EN INTERNET

Está en inglés pero aporta todas los recursos que ofrece la red a un fotógrafo.

HA SIDO UN PLACER

2007-06-21T23:50:00.001+02:00

El curso ha terminado. Una fiesta ha dado fin a nueve meses de trabajo.

Para mi ha sido una gran experiencia personal y profesional.
Llego a casa y me siento feliz. Y rememoro un poco el curso.
Recuerdo los primero días de otoño llenos de incertidumbres y dudas, diseñando procesos de trabajo en un entorno totalmente nuevo y diferente al de años anteriores. El comienzo del segundo trimestre fue muy vitalista cuando controlaba espacio y medios técnicos, y el trabajo en el aula era placentero. La llegada de 16 nuevos compañeros en marzo fue un acontecimiento, y una satisfacción personal ver que todos han llegado hasta el final de curso.

Los tres últimos meses han sido fantásticos, cuando ves a los alumnos hacer fotos solos, luchar con la cámara y con los ordenadores, sientes la necesidad de retirarte para que anden solos y se sientan dueños de sus errores y de sus aciertos.

Se acaba el curso, se ha cerrado un ciclo.
Y vuelves a dar gracias a todos por ser ellos mismos, por ser como son.

También quiero dar las gracias al equipo directivo del CEPA CANILLEJAS porque han permitido que mi trabajo sea muy gratificante.

TDA EN CAMISETA

2007-06-21T10:02:00.000+02:00

Ya tenemos camisetas. Las buenas gestiones de Paco han conseguido que todo el grupo disponga de una camiseta TDA como recuerdo. Esta tarde en la fiesta estrenamos camiseta.

ESQUEMA DE LUCES, 2

2007-06-20T18:02:00.000+02:00

Este vídeo: Lighting for tabletop product photography muestra cómo situar los reflectores para hacer una fotografía con macro.
Si cambias los reflectores por papel de aluminio, el que utilizamos para envolver los bocadillos, creo que también funciona.
Dura poco (2´,19"), si pones atención resulta muy ilustrativo.

Lo he copiado de: Strobist.

CANILETRAS, LA REVISTA INTERNA DEL CEPA DE CANILLEJAS

2007-06-13T21:20:00.000+02:00

El centro donde trabajo edita la revista Caniletras. Hoy nos han llegado desde la imprenta las revistas del Nº6 al centro.
He puesto mucha ilusión y tiempo en este proyecto. Y he recibido muchas compensaciones he aprendido a maquetar una revista, la he llevado a la imprenta, he puesto mi grano de arena para que muchos colaboradores del centro publiquen.
Aquí la podéis consultar en formato PDF. Tarda un poco en cargar, paciencia. Se admiten todo tipo de críticas.

RE"TOCARSE" A UNO MISMO

2007-06-11T20:07:00.000+02:00

Este juego me ha resultado de lo más original: Una colección de autobesos.
¿Alguien se anima?

SEBASTIÃO SALGADO

2007-06-10T22:23:00.000+02:00

¿Utilizará alguna vez una cámara digital? "Jamás", responde contundente. "Yo sólo trabajo en blanco y negro. En el gris tengo todos los colores del mundo. Eso no se consigue con una cámara digital. Es otro mundo, no el mío". Y habla de un último problema: escasea el tipo de papel que él utiliza para sus revelados. "Terminaré fabricando el papel y la película. Quedamos pocos trabajando así".

ENTREVISTA: SEBASTIÃO SALGADO Fotógrafo. EL PAÍS.com

Una alumna me sugirió hablar en clase de fotoreportaje (Ver concepto de reportaje) y creo que voy a hablar poco, tomaré imágenes de Sebastião Salgado y dejaré que cuenten ellas. O mejor veremos en clase su curso de fotografía.

"África", es una exposición de Sebastião Salgado que se ofrece en el entorno de PHotoEspaña 2007. De su experiencia en este continente comenta:

"...He conocido el poder de la dignidad. Es un poder tan fuerte que tengo esperanzas de que acabe con la miseria, con las guerras, con la injusticia que sufre toda esta gente. África tiene una población muy trabajadora y, a cambio, no tienen casas, ni educación, ni sanidad. Es hora de que empiecen a recibir un poquito de lo mucho que se les ha quitado. Creo que es el momento de devolver algo de lo mucho que sale de allí.

LOS FILTROS

2007-06-02T22:03:00.000+02:00

Los filtros son accesorios de la cámara fotográfica que se colocan delante del objetivo. Están hechos de metal o plástico y suelen ir enroscados en el frontal de la lente.
En su momento eran las herramientas que más determinaban las aportaciones artísticas de los fotógrafos. Porque permitían al profesional que tenía y controlaba de las posibilidades creativas de los filtros hacer las fotos más especiales, más diferenciadas del resto de los fotógrafos.

Con la llegada de las cámaras digitales, el uso de filtros fotográficos ha caído por los suelos, lo que antes se hacía en la toma hoy se trabaja en el Tratamiento Digital. Hay algunos filtros de los que no debemos olvidarnos para preparar nuestro equipo de toma, estos son:

El UV (Ultravioletas) o Skylight El Filtro UV protege el objetivo de ralladuras, polvo, suciedad, humedad y huellas dactilares, mientras reduce los rayos Ultra Violeta, El filtro UV reduce la radiación azul. Ya que sus ojos no pueden ver el espectro total de luz, los filtros UV, también conocidos como Filtros de Luz del cielo, son recomendados para fotos fuera de su casa, en lugares abiertos.
El Filtro Polarizador Circular permite profundizar e intensificar el cielo azul y reducir o eliminar los reflejos de objetos no metálicos y superficies de vidrio. Estos filtros llevan un doble aro: uno de ellos es fijo, mientras que el otro gira y hace girar el plano de polarización. De esta forma, se puede conseguir, dependiendo de la calidad del filtro, la completa eliminación de los reflejos.
El Filtro ND (de densidad neutra) sirve para reducir la cantidad de luz que llega a la cámara. Con su uso podemos conseguir que aquellas situaciones en las que la cámara pide un alto numero f o una elevada velocidad de obturación –o ambas cosas- acepten un diafragma abierto o una velocidad lenta. Con un poco de ojo fotográfico y un juego de estos filtros podremos controlar el “movimiento de la toma” y la profundidad de campo casi a voluntad.

En esta página Polarizing Filtersse puede ver cómo trabaja y el efecto que produce un filtro polarizador.
Cokin es una empresa que fabrica todo tipo de filtros en su página puedes descubrir el catálogo de filtros y sus posibilidades artísticas.

ESQUEMA DE LUCES, 1

2007-05-26T13:38:00.000+02:00

El fotógrafo escribe con la luz. Para aprender fotografía es importante leer imágenes y analizar las luces que las componen. El método más sencillo es hacer un mapa donde se dibujen las fuentes de luz, sus direcciones y sus calidades.

El fotógrafo David Berman ha puesto en la red un conjunto de imágenes y el esquema de luces que las han hecho posibles.

Lo he copiado de Strobist.

APRENDER EN LA RED, 1

2007-05-26T13:22:00.000+02:00

Internet posibilita mucho el auto aprendizaje, existe mucha información en la red y con un poco de esfuerzo y sentido crítico se conocen muchas cosas. Para disfrutar del mundo de la fotografía es imprescindible visitar la página de Hugo Rodríguez.

Es una página muy completa y sencilla en la forma de exponer los conceptos. Su autor dice que la enseñanza y la fotografía son sus pasiones:

"Mi verdadera vocación es enseñar y aprender. La verdad es que me he pasado toda mi vida enseñando, pero sin saberlo, hasta el día en que uno cae y dice: "¡pero si a mi lo que me gusta es enseñar!". Y, como la otra pasión de mi vida es la fotografía, aparte de mi mujer, Berta, pues estaba claro que lo mio era enseñar fotografía".

Y se nota que disfruta enseñando fotografía en lo agradable que es la visita a su página.

BLOGEANDO EN TDA

2007-05-23T13:19:00.000+02:00

Hemos abierto varios blog para mostrar trabajos personales:

Podéis visitarlos y no olvidéis dejar comentarios.

EL MUSEO DEL PRADO EN CLASE

2007-05-22T16:10:00.000+02:00

En clase, cuando hablo de iluminación siempre recomiendo visitar el Museo del Prado y observar como han trabajado la luz los maestros de la pintura.

Hoy el Museo del Prado ha entrado en nuestra clase gracias a las acertadas gestiones de Estrella, la profesora de arte del CEPA de Canillejas que nos ha traído a Diego Blanco un especialista en historia del arte. Diego, que colabora con el Área de Educación del Museo del Prado, nos ha contado cuáles y por qué son tan significativas las obras que llenan sus salas.

Hemos revisado en las pinturas conceptos que ya trabajábamos en la fotografía:

Encuadre.
Punto de vista.
Composición.
Color.
Etc.

Ha sido una mañana muy gratificante, por el ponente que ha resultado un contador de historias excelente y por la cantidad de conocimiento que nos ha transmitido. Todos hemos acabado deseando hacer una visita al museo a revisar los cuadros que ya conocíamos y los que nos han descubierto esta mañana. Y, claro, si es posible con Diego como guía.

BRIEFIN DEL FOTÓGRAFO

2007-05-15T19:16:00.000+02:00

Cuando un cliente va a contratar un fotógrafo es conveniente que tenga claro lo que quiere. Un camino es intentar responder a las siguientes preguntas:

¿Para qué son las fotos?
¿Qué uso van a tener?
¿Cómo piensa manejarlas?
¿Qué estilo le gusta?

En el mundo profesional al escrito que responde a estas preguntas se le llama Brief (Término inglés que engloba a las instrucciones que el cliente da a su proveedor para que de acuerdo con ellas desarrolle su trabajo)

Algunas claves que se utilizan para describir las fotografías que se quieren son:

Blanco y negro o Color. El blanco y negro está bien para temas editoriales (abstracto, ideas, temas, asuntos...), el color es más realista.
Con fondo blanco o con fondo natural. Un fondo abstracto (color blanco o negro o cualquier otro color) hace que el producto se abstraiga de su contexto, escala, etc. Es mejor para centrar la atención en el producto aunque lo aleja de la realidad.
Con personas o sin personas. Las personas ayudan a vincularnos con la escena. Sin personas se crea frialdad.
Que las personas miren a cámara o no miren a cámara. Si la gente mira a cámara se crea algo de tensión. Depende del tema.
Las personas visten normal o llevan algún tipo de vestuario. Es siempre recomendable controlar algo el vestuario. Una mala combinación de colores te arruina las fotos.
Fotos estilo reportaje o posadas. Si el estilo es reportaje puedes tirar 100 fotos y ninguna será la foto perfecta. Si el fotógrafo se siente cómodo haciendo un reportaje porque tiene experiencia suelen quedar más naturales. Por otro lado, hay fotógrafos a los que les gusta controlar todos los elementos. En el caso de productos (especialmente metales, cristal, comida) necesitas un control 120% de cada detalle.
Con profundidad de campo o todo enfocado. La profundidad de campo (que haya elementos fuera del foco de la cámara) ayuda a dar calidez a las imágenes. Si todo está enfocado se quedan algo más frías, pero intensas.
Detallistas o planos generales. Los planos generales nos pueden servir para disimular detalles que no queremos que salgan. Los detalles al revés, nos pueden servir para evitar ver la "gran foto" que no queremos que se vea.
Conceptual o literal. Aquí influye mucho el fotógrafo. Es decir, si quieres unas fotos conceptuales, busca un fotógrafo que sepa captar eso. Si buscas algo literal, es más fácil.

Estos son algunos de los conceptos básicos que el cliente comunica al un fotógrafo para que este pueda hacer con criterio las fotos que le encargan.

Lo he copiado de Cesar Martín Fotógrafos Alzado.org.

NTERNET DE NIETOS Y ABUELOS

2007-05-14T19:10:00.000+02:00

Manuel Castells es el gurú de internet en lengua castellana más importante del mundo.

En Finlandia, el programa que cambió la relación de las personas de más de 60 o 70 años con internet fue a través de los nietos. Los nietos les enseñan a los abuelos el uso de internet en sus escuelas o en centros comunitarios. La primera aplicación es escribirse correos electrónicos entre ellos.

Ha dicho esto en la sede de educ.ar Mayo de 2007.

ORGANIZAR LAS FOTOS EN INTERNET, FLICK.

2007-05-13T20:26:00.000+02:00

Flickr es un servidor que permite almacenar, clasificar, buscar y compartir fotos en Internet. La función principal de este servicio es compartir imágenes con todo el mundo Es una empresa adquirida por Yahoo!.

Abres una cuenta en Yahoo y Te registras, con la cuenta gratuita se pueden subir hasta 20 megas mensuales de fotos.
Cuando subes las fotos:

Las ordenas:

Primero las organizas en "sets", álbumes, o categorías (se pueden hacer un máximo de 3 gratis).
Segundo las clasificas con " tags" o etiquetas (palabras que permiten definir algo)

Las compartes:

Puedes compartirlas las fotos con todos, con tus amigos o sólo con los familiares. Tiene 3 opciones, sólo Contacto, Amigo o Familiar.
Eliges las condiciones para compartirlas, como lo pueden ser un Copyright, licencias abiertas o los diferentes tipos de Copyleft que Creative Commons nos proporciona.

Otras utilidades de flick.

Hay muchos servidores más para tener fotografías.

IMAGEN DE BODA ORIGINAL

2007-05-13T19:06:00.000+02:00

Curiosa sesión de fotos de boda. Estos son algunos detalles de su interesante su planificación:

Localizaciones. Fotos hechas el día después de la boda en localizaciones naturales: cuevas llenas de agua clara cristalina con aberturas en el techo
Luz. Aprovechan la luz natural de una abertura en el techo para situar a la pareja y exponer con la luz adecuada para sus caras. Utilizan dos fuentes flash teñidas una de rojo y otra de azul para rellenar las rocas.

El proceso de trabajo está grabado en vídeo.
Los autores del Sol photography.

DISTORSIONES EN LA IMAGEN

2007-05-11T18:42:00.000+02:00

Filtro Licuar. Mayús+Ctrl+X

Permite empujar, tirar, rotar, reflejar, desinflar e inflar cualquier área de la imagen. Las distorsiones que cree pueden ser sutiles o drásticas, lo que convierte al comando Licuar en una potente herramienta para retocar imágenes y para crear efectos artísticos.

En el vídeo Photoshoping A Big Girl into A Model se ilustra un proceso de trabajo con esta herramienta de Photoshop.

HAYEDO

2007-05-09T13:55:00.001+02:00

EL HAYEDO DE MONTEJO

2007-05-08T13:35:00.000+02:00

Ver todas las fotos del hayedo.

FOTOGRAFÍAS DESENFADADAS

2007-05-07T18:48:00.000+02:00

Muchas veces los fotógrafos quieren pasar desapercibidos y que sus cámaras registren con espontaneidad imágenes en las que los personajes se muestren con toda naturalidad. He recogido estos consejos que nos pueden ayudar a pasar inadvertidos y hacer fotografías más desenfadadas:

1.- Llevar la cámara a todas partes.
Tener la cámara lista es la mejor manera de conseguir fotografías espontáneas. No solamente porque esto favorece las condiciones para obtenerlas, sino porque los modelos se familiarizan con la cámara y le pierden el respeto.

2.- Utilizar teleobjetivo
Al estar lejos, la gente se siente más cómoda y se puede fotografiarlos relajados.

3.- No usar el flash
No hay manera más obvia de descubrirse como fotógrafo que usar el flash.

4.- Tomar muchas fotos
Muchísimas. Secuencias completas en las que podrás sorprender. Usar el modo de fotografía de exposición múltiple.

5.- Buscar una ubicación estratégica
Se trata de anticipar los movimientos que sucederán en un evento determinado y colocarse estratégicamente en los puntos correctos. " Por ejemplo en una boda que tiene pasos muy rígidos es bastante fácil saber donde hay que ponerse. Pero también, es posible medir previamente la luz y evaluar las circunstancias para ganar tiempo.

6.- Fotografiar a la gente haciendo cosas
La gente haciendo algo agrega energía a las imágenes y las pone en contexto.

7.- Fotografiar gente con gente
Al fotografiar más de una persona, la foto puede ganar sentido y contener una historia

8.- Fotografiar con la cámara en la cadera
Es decir, en determinadas circunstancias tomar las fotos sin llevarse la cámara a la cara. Utilizar lentes angulares para garantizar el encuadre. Una de las consecuencias de tomar fotos desde la cintura es el cambio de perspectiva. Esto, casualmente, favorece a la fotografía cándida.

9.- Incluir otros sujetos
La idea es que la fotografía resulte como un descubrimiento de una escena. Personas que se interpone fuera de foco favorecen este efecto.

10.- Situarse en un espacio no comprometido.
Cuando una escena -por ejemplo de una foto de grupo - tiene garantizado por un fotógrafo principal las fotos de protocolo, la segunda cámara debe olvidarse de esas fotos obligadas, y dedicarse a las fotos informales con la gente relajada.

Los consejos los he copiado de Mirá, en este el excelente blog Julián Gallo también habla de Erich Salomon el padre de las fotos espontáneas, del que habló David en clase hace unos meses.

PARA MIRAR Y COMENTAR

2007-05-02T20:45:00.000+02:00

ROY VOLKMANN

2007-05-02T19:29:00.000+02:00

Capturar el movimiento es un reto para los fotógrafos. Dance-Nude es una colección que muestra unas interesantes fotografías de bailarines en acción. El fotógrafo Roy Volkmann imparte un taller llamado The Body in Motion (El Cuerpo en Movimiento) en el que enseña su técnica.

Propongo algunas cuestiones que, cómo fotógrafos, podemos plantearnos al ver estas instantáneas:

¿Cómo varía la forma humana cuando se fotografía en movimiento?
¿Cuál es la relación diafragma/obturador ideal para la registrar el momento único?
¿Cómo se construye la iluminación que moldean el cuerpo y permite la capturan la dinámica del movimiento?

RETOQUE ¿DÓNDE ESTÁ EL LÍMITE?

2007-05-02T19:10:00.000+02:00

Un certamen Daughters are ... Angels With Attitude que trata de encontrar fotos donde se retrate la belleza infantil. Entre las reglas del mismo se puede leer: “se valorará la belleza facial, la expresión y la calidad de la foto. Deben ser fotos profesionales y no muy retocadas, (Queremos juzgar al niño, no la habilidad del fotógrafo retocando)”.

¿Tú qué opinas?

DANIEL CANOGAR

2007-05-02T19:09:00.000+02:00

El visionado de imágenes nos ayuda a configurar una personalidad creativa, el comentario crítico de las fotografía creo que nos ayudara a mirar el mundo como fotógrafos (contadores de historias que utilizan la luz para expresarse). Propongo para mirar imágenes las expuestas por Daniel Canogar en Otras geologías.
El autor propone las siguientes explicaciones sobre su trabajo:

Quiero reproducir en el espectador el mismo impacto que a mi me produjo ver las montañas de residuos en los basureros municipales.
Los personajes aparecen siempre desnudos, para incrementar la sensación de vulnerabilidad del cuerpo y que el contacto con los desechos sea epidérmica, un asunto de piel. Las figuras aparecen aplastadas, otras veces dormidas o sencillamente creando un hueco entre los desperdicios, como si intentaran encontrar un nuevo espacio intrauterino.

Técnicamente: tomé fotografías de pequeños montones de residuos que posteriormente ensamblaba digitalmente uno encima del otro, como si fueran ladrillos, hasta conseguir un gran muro fotográfico.

Los murales de Otras geologías son producto de la tecnología digital, y exploran cómo el barroquismo electrónico transforma al cuerpo humano.

Un tema recurrente en mi trayectoria artística es la necesidad de reventar el marco de representación. En mis primeros trabajos se ve ya una necesidad de superar el constreñimiento de la ventana fotográfica, dejando que la imagen invada el espacio de la galería y que el espectador quede completamente rodeado por la iconosfera.
Entrevista publicada en el catálogo "Otras Geologías",
Centro de Arte La Panera, Lérida, 2005.

PEDAGOGÍA CRÍTICA

2007-05-02T11:40:00.000+02:00

El trabajo en un centro de adultos me hace reflexionar en algún momento sobre mi método pedagógico. Mi día a día está lleno de preguntas que cuestionan el proceso trabajo, cuestiones sobre lo qué hago en clase y lo qué podría hacer, lo qué hago mal, lo qué hago bien y lo qué podría hacer mejor, etc.
Alguna vez, cuando estoy perdido, me acuerdo de un maestro de la enseñanza Paulo Freire y sus recomendaciones me facilitan el diseño de alguno de los procesos de trabajo en el aula. José Domingo García Alcántara y María Guadalupe Hernández Mejía han resumido sus reflexiones y yo he tomado prestadas estas:

Enseñar exige respeto a los saberes de los educandos
Enseñar exige seguridad, capacidad profesional y generosidad
Enseñar exige saber escuchar
Nadie es, si se prohíbe que otros sean
Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas
Todos nosotros sabemos algo.
Todos nosotros ignoramos algo. Por eso, aprendemos siempre
La cultura no es atributo exclusivo de la burguesía. Los llamados "ignorantes" son hombres y mujeres cultos a los que se les ha negado el derecho de expresarse y por ello son sometidos a vivir en una "cultura del silencio"
La ciencia y la tecnología, en la sociedad revolucionaria, deben estar al servicio de la liberación permanente de la HUMANIZACION del hombre.

Estas son las pistas de donde he copiado:
Paulo Freire.
Instituto Paulo Freire
Zibereskola

EXCURSIÓN DEPURADORA

2007-04-26T13:18:00.000+02:00

La foto no tiene olor. Para ver las fotos con detalle es preciso recordar que el ambiente no tenía olor a pino.

RESOLUCIÓN.

2007-04-24T20:56:00.000+02:00

La Resolución determina la densidad de píxeles de una imagen digital.
La resolución se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi) 1 pulgada equivale a 2.54 centímetros)

Alta Resolución: Píxeles pequeños y numerosos.
Baja Resolución: Píxeles grandes

Las pautas generales de resolución según la utilidad que daremos a nuestra imagen son:

72ppp (Monitor)
150/200ppp (Impresora doméstica)
300ppp (Impresión de calidad profesional)
600ppp (Impresión de imagen lineal de blanco y negro)

Ampliar en ADR Formacion > Curso de Photoshop CS nivel
MegaPixel Calculator.

EXCURSIÓN HAYEDO DE MONTEJO

2007-04-24T13:33:00.000+02:00

El hayedo de Montejo es un bosque de hayas de unas 120 hectáreas situado en las faldas de la Sierra de Ayllón y perteneciente al municipio de Montejo de la Sierra, Comunidad de Madrid. Fue declarado Sitio Natural de Interés Nacional en 1974, siendo uno de los hayedos más meridionales de toda Europa.
Ha sido una jornada agradable, paseo por un entorno natural inigualable y comida campestre. Hemos hecho muchas fotos que colgaremos pronto en flickTDA.

TUTORIALES PARA RETRATOS

2007-04-23T20:35:00.000+02:00

Estos tutoriales Inside Graphics.com te permiten, con un pequeño retoque, convertir retratos sin brillo en retratos originales.

SESIÓN DE FOTOS

2007-04-21T19:41:00.000+02:00

Si quieres ver cómo monta su equipo de exteriores el fotógrafo Maichel Greco para realizar esta fotografía de Martin Scorsese para la revista On DirecTV Magazine. mira este vídeo.

Lo he copiado de: Death to film
Primero lo leí en Vecindad Gráfica.

LA REVISTA DEL CENTRO: CANILETRAS

2007-04-20T18:39:00.000+02:00

El CEPA donde trabajo edita todos los años Caniletras, una revista participativa en la que colaboran todos los componentes del centro alumnos y profesores. En el reparto me ha tocado
maquetar todo el trabajo, lo que me está llevando mucho tiempo (en años anteriores lo hicieron Natalia y Chus) y espero hacerlo con dignidad.

Utilizamos InDesing y como tantas cosas lo aprendo según lo voy utilizando, lo que me lleva muchísimo tiempo. En este trabajo espero saber aplicar alguno de los consejos de diseño leídos en visualmente.

Los artículos se van poniendo en bruto en Internet en el siguiente blog: caniletras. El tema central son los sueños. Estáis invitados a mirar y comentar, y también a proponer fotografías para la publicación.

FOTO GRUPO 1

2007-04-16T13:52:00.000+02:00

TUTORIALES EN VÍDEO

2007-04-13T20:00:00.000+02:00

Recomiendo consultar esta página Tutorial-lab que ha recuperado varios tutoriales sobre muchos programas (entre ellos Photoshop); la particularidad es que están en vídeo y colgados en la red.

Los tutoriales, como las repeticiones continuas las cartillas de caligrafía en el colegio, sirven para que los alumnos conozcan herramientas y automaticen procesos de trabajo propios de los programas de tratamiento de imágenes. Cuando los alumnos conocen las herramientas y han automatizado procesos de trabajo comienzan a contar sus propias historias con imágenes. Como cuando los chavales han terminado de conocer las letras y las organizan en palabras y frases y comienzan a contar sus propios cuentos.

Las cartillas de caligrafía se compran a las editoriales y los tutoriales se encuentran en internet.

MALETA DE CAMPO

2007-04-09T14:06:00.000+02:00

Fotógrafo de exteriores o de campo es un profesional que trabaja fuera del plató.

En exteriores las necesidades profesionales son diferentes a las que se tienen en un plató.
Por ejemplo si queremos imágenes en el ordenador las condiciones técnicas y ambientales no son favorables (no líneas de corriente, espacios abiertos llenos de luz, etc.)Para solucionar estos problemas el fotógrafo Chase Jarvis ha diseñado una maleta sencilla para disponer de todos los elementos digitales necesarios para trabajar en exteriores.
Lo muestra en este vídeo: Photography Laptop Case.

SEMANA PHOTOSHOP

2007-03-30T21:17:00.000+02:00

Para seguir con la fotografía digital en los días de tranquilo descanso que nos esperan, y sobretodo si llueve, quiero recomendaros estas páginas:

Sencillo y pedagógico curso de Photoshop.
Índice de tutoriales de Photoshop
Fotos de famosos y su retoque con Photoshop
Los famosos y su mini-yo hechos con Photoshop.

ANUARIO 2008

2007-03-29T21:35:00.000+02:00

Los últimos días estamos haciendo las fotos de los grupos que comparten el CEPA donde trabajamos y aprendemos.

Esta mañana hemos hecho las fotos al claustro de profesores, ha sido una experiencia muy agradable y divertida para todos, profesores y fotógrafos.
Yo propongo que en el anuario del 2008 el claustro sea más atrevido y tome nota de la propuesta que he encontrado en una revista:

“Domina el mundo.

Centros inteligentes de adultos de todo el mundo comparten secretos con sus rivales, enseñando personas en continuo desarrollo, incluso admitiendo sus errores. El nuevo juego se llama TRANSPARENCIA RADICAL, y está arrasando en los claustros de todo el país. Hasta los abejorros del centro más retrógrado se dan cuenta. Así que desnúdate y aprende cómo tenerlo todo, destapándolo todo.”

CÁMARA NIKON D80

2007-03-25T20:43:00.000+02:00

Tenemos cámara nueva, más profesional según los expertos. Una NIKON D80.
La información sobre sus características se puede ampliar en las siguientes páginas:

DIGITUTOR ( Product/ Digital SLR/D50 ) un tutorial sobre la Nikon D80 con imágenes detalladas y vídeos para conocer la cámara.
Está en inglés es muy didáctico, gráfico y sencillo.

FOTO PERIODISMO

2007-03-24T20:18:00.000+01:00

Para seguir el rastro de una fotoperiodista comprometida resulta muy interesante conocer a la neoyorquina Samantha Appleton, Esta profesional publica en los grandes periódicos norteamericanos y ha sido fotógrafa en la oficina del vicepresidente de Estados Unidos en la Casa Blanca.
Ver fotos en samanthaappleton.com.
Alguna de las descripciones más significativas de sus procesos de trabajo son:

Para conseguir una buena foto “hay que tener habilidad para predecir lo que pasará”, de modo que uno tiene que “ser paciente para capturar el momento preciso”.
Guardo cuatro copias de las fotos: una en el disco duro del ordenador, otra en la revista, una tercera en la agencia y otra de seguridad.
En la maleta llevo tres o cuatro cámaras, ordenador portátil, baterías, cables. Mucha, pero pesa más el chaleco antibalas y el casco que la tecnología.
Mi programa informático imprescindible es Photoshop, sin duda.

La fotoperiodista Samantha Appleton ha participado en VIII Congreso de Periodismo Digitalcelebrado en Huesca

FOTOGRAFIAS DE ANUNCIO

2007-03-23T17:17:00.000+01:00

En este vídeo: Making Of Elsa Pataky - Helados Nestlé podemos ver cómo se trabaja en un plató de fotografía. En el reportaje se muestra cómo se hicieron las fotos de la Actriz Elsa Pataky para la campaña de helados de Nestlé del año pasado. Las fotos las hace el prestigioso fotógrafo Jaume de Laiguana (Ya hemos comentado su trabajo en clase).

Lo he copiado de eCuaderno.

ANNIE LEIBOVITZ, 1

2007-03-21T16:44:00.001+01:00

Un video en el que se muestra una sesión de trabajo de Annie Lebovitz.
Son una serie de fotografías al equipo de actores de Los Soprano para la revista Vanity Fair
Annie Lebovitz ha realizado muchas portadas para Vanity Fair de las que se puede ver un resumen aquí: The Annie Leibovitz Covers.

En el vídeo encontramos alguna de las características del trabajo en plató que nos pueden ayudar en nuestras reflexiones de aprendizaje:

Tipo de fondo: Fondo gris oscuro.
Calidad de la luz: Luz dura.
Dirección de la luz: Luz lateral alta.
Tipo de cámara: Medio formato. Digital con cable de salida directa a monitor.
Tonos generales de la imagen: marrón oscuro, casi negro.
Flash.
Accesorio: ventilador en el suelo.

Lo he copiado de eCuaderno.

COLOR EN ACCIÓN

2007-03-19T19:10:00.000+01:00

Para jugar y conocer el sentido de los colores. Imprescindible. Sorprendente. Tienes que probar Color In Motion.

Lo he copiado de EnRedArte.

ALBERTO SCHOMMER

2007-03-18T21:10:00.001+01:00

Llevo tiempo queriendo hablar en clase de Alberto Schommer. Hoy es el día.
Fotógrafo y poeta ha trabajado en todos los campos de la fotografía. Ha publicado más de 30 libros en los que han retratado casi todo (flamenco, toros, políticos, artistas, La Habana, Bilbao...). Y ha sido fotógrafo oficial de la Familia Real.

"La fotografía es el modo de enseñar el mundo tal y como es. Si no hubiese fotografía de prensa en las revistas, en los documentales, en los espectáculos, no se mostraría plenamente la realidad. Dentro de esta muestra de la realidad, hay diferentes formas, por ejemplo algunos son más agresivos que otros, como es el caso del recién nominado Príncipe de Asturias, el portugués Salgado".
euskonews

Aquí podemos ver una colección de imágenes suyas: photogaleria.com

CONFIGURACIÓN

2007-03-18T13:47:00.000+01:00

Lo he copiado de: Sin que sirva de precedente

DIBUJOS CON PHOTOSHOP

2007-03-14T18:09:00.001+01:00

Este es un vídeo que muestra un dibujo hecho con la paleta gráfica en Photoshop.
La gracia no reside en ver el dibujo terminado sino en presenciar el proceso completo desde el primer boceto, resumido en cinco o seis minutos de imagen acelerada, pero que en tiempo real lleva entre tres y cuatro horas de trabajo.

Está realizado por el argentino Nico Di Mattia.
Lo he copiado de La chica de la tele.

DETRÁS DE LA CÁMARA

2007-03-13T18:34:00.000+01:00

Todas las fotografías tienen su lado oculto. Sonríe con las siguientes instantáneas del otro lado de la cámara.

Lo he copiado de Mira y Calla.

EDITOR DE IMÁGENES EN LA RED

2007-03-12T17:58:00.000+01:00

Otro sencillo editor de imágenes en la red, se llama Fauxto.

CAMBIO DE GUARDIA

2007-03-12T13:41:00.000+01:00

Ver más fotos

Todos los primeros miércoles de mes el cambio de guardia del Palacio Real de Madrid se hace para el público. Los alumnos decidieron ir para hacer fotografías. Planificamos una clase práctica de toma. El resultado fue bueno, estas fotos son una pequeña muestra.

Lo mejor fue la experiencia vital, el grupo ilusionado con su trabajo. Todos los alumnos buscaron imágenes personales: propusieron a los músicos posar en el descanso, captaron la interpretación de los instrumentos de la orquesta en directo, ocuparon la primera fila de los espectadores en el patio de armas, contrapicaron el desfile de caballos, se arrodillaron en los charcos, congelaron los envites del viento, etc.
Y yo no puedo olvidar las sonrisas al terminar la mañana que preguntaban con inquietud por la próxima salida.

OBTURADOR, 2

2007-03-10T14:09:00.000+01:00

Velocidades de obturación rápidas son cuando el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible (CCD o CMOS) superiores a 1/250 segundos. Con estas velocidades se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los objetos en movimiento.

La imagen es del curso High-Speed Imaging en el que los estudiantes practican técnicas de fotográficas con alta velocidad de obturación en North Carolina School of Science and Mathematics.

EL OBTURADOR

2007-03-10T13:13:00.001+01:00

El obturador es el mecanismo que controla la cantidad de tiempo durante que llega la luz al sensor CCD. Con el obturador fijamos la velocidad de obturación parámetro que determina el tiempo que se expone el sensor a la luz.
Existen básicamente dos tipos de obturador: central (o de laminillas) y de plano focal (o de cortina).

central (o de laminillas)

de plano focal (o de cortina)

Las imágenes están copiadas de la página Ted.photographer.org. Una recopilación de conceptos sobre técnica fotográfica con unos gráficos muy pedagógicos.

LA BELLEZA NO TIENE EDAD

2007-03-06T20:21:00.000+01:00

Nuevo contenido para la campaña de Dove Por la belleza real. Según un estudio, realizado por la empresa de jabón, casi todas las mujeres mayores de 50 desean que la sociedad cambie la percepción que se tiene sobre mujer y envejecimiento. La mayoría de mujeres cree que una mirada reflexiva a los medios tendría como consecuencia que no existen las mujeres mayores de 50 años.

Las fotos y el vídeo han sido realizados por la fotógrafa Annie Leibovitz, mujer que tiene más de 50 años. La promoción sustenta su contenido en imágenes de mujeres reales, mujeres que no son modelos profesionales mostrándose tal como son. Ver vídeo aquí.

En el aula de fotografía digital puede ser muy constructivo ver cómo se han construido estas imágenes y conocer a una fotógrafa de reconocido prestigio como es Annie Leibovitz.

Lo he copiado de Llámame Lola.

LOS ALMENDROS DE LA QUINTA DE LOS MOLINOS

2007-03-05T13:46:00.000+01:00

Más imágenes. TDA

Almendro.
Árbol de la familia de las Rosáceas, de raíz profunda, tronco de siete a ocho metros de altura, madera dura, hojas oblongas y aserradas, flores blancas o rosadas, y cuyo fruto es la almendra. Florece muy temprano. Su corteza destila una goma parecida a la arábiga.

La Quinta de los Molinos perteneció hasta 1980 a la familia de arquitectos César Cort, en septiembre de ese año se firmó un Convenio con la Gerencia Municipal de Urbanismo por el que se cedían al Ayuntamiento las 3/4 partes de las 28,7 hectáreas de la propiedad a cambio de concentrar la edificabilidad en dos sectores no arbolados situados al Norte de la Finca.

La estructura del parque es bastante rectilínea, diferenciándose claramente las zonas de plantación de las diversas especies que lo pueblan. Siendo muy significativa la zona de los almendros, así como la de los olivos. Tiene infinitos y largos paseos entre dichos terrenos.

Sin duda se trata de un entorno privilegiado, con una conservación y mantenimiento excelente donde los cambios de estaciones son extremadamente bellos.

PINTANDO CON LA LUZ

2007-02-25T20:36:00.001+01:00

Drawing whit light es una sencilla y pedagógica página para facilitar la comprensión del proceso de hacer una foto, descubre y describe el trabajo de pintar con la luz.

Está en inglés pero es muy gráfica e intuitiva y esto hace que la exposición de los conceptos sea muy clara y precisa.

El juego que propone para relacionar diafragmas y tiempo de exposición es muy inteligible e inequívoco.

ESTÉTICA FOTOGRÁFICA

2007-02-24T19:12:00.000+01:00

Chez Mondrian, París - 1926
André Kertész

Muy interesante este Curso de Estética Fotográfica realizado por Carmelo Raydan. En él se describen los conceptos (composición, enfoque, iluminación ) que nos permiten entendernos cuando hablamos del hecho de contar historias con imágenes.

Se encuentra en la revista de fotografía en la red El Ángel Caído.

FOTÓGRAFOS QUE MUEVEN LA HISTORIA

2007-02-18T19:18:00.000+01:00

En 13 Photographs That Changed the World se pueden mirar una serie de fotografías que, según su autor, fueron la causa de un giro en la historia de la sociedad occidental. Yo también creo que son representativas de momentos clave en nuestra historia.

1. The Photograph That Raised the Photojournalistic Stakes:
"Omaha Beach, Normandy, France"
Robert Capa, 1944 2.

The Photograph That Gave a Face to the Great Depression
"Migrant Mother"Dorothea Lange, 1936 3.

The Photograph That Brought the Battlefield Home
"Federal Dead on the Field of Battle of First Day, Gettysburg, Pennsylvania"
Mathew Brady, 1863 4.

The Photograph That Ended a War But Ruined a Life
"Murder of a Vietcong by Saigon Police Chief"
Eddie Adams, 1968 5.

The Photograph That Isn’t as Romantic as You Might Think
"V-J Day, Times Square, 1945", a.k.a. "The Kiss"
Alfred Eisenstaedt, 1945 6.

The Photograph That Destroyed an Industry
"Hindenburg"
Murray Becker, 1937 7.

The Photograph That Saved the Planet
"The Tetons - Snake River"
Ansel Adams, 1942

The Photograph That Kept Che Alive
"The Corpse of Che Guevara"
Freddy Alborta, 1967

The Photograph that Allowed Geniuses to Have a Sense of Humor
"Einstein with his Tongue Out"
Arthur Sasse, 1951

The Photograph That Made the Surreal Real
"Dalí Atomicus"
Philippe Halsman, 1948

The Photograph That Lied
"Loch Ness Monster" a.k.a. "The Surgeon’s Photo"
Ian Wetherell, 1934

The Photograph That Almost Wasn’t
"Gandhi at his Spinning Wheel"
Margaret Bourke-White, 1946

The Photograph That Foreshadowed the Future
"Le Violon d’Ingres"
Man Ray, 1924

¿Estas de acuerdo con la selección?, ¿Crees que falta alguna?, ¿Cuál?

ACTUALIZACIÓN: El blog de Javi Moya también hace su selección: Fotografías que hicieron Historia.

EQUIPO AMPUTADO

2007-02-17T19:59:00.000+01:00

Pep Bonet ha sido premiado en World Press Photo en el apartado Sports Features con el segundo premio por su colección: War amputees' football team, Sierra Leone .

-¿Cómo te ganabas la vida antes de la fotografía? ¿En que momento cambio todo y le diste ese giro a tu vida?
Antes era windsurfista profesional, desde los 14 a los 21 años, fue una etapa de mi vida muy divertida y llena de experiencias, de viajar, competir… después lo dejé, (gracias a la mili) y trabajé en varios bares en Mallorca, hasta que pude malvivir de esto, el giro vino después de ser seleccionado por el World Press Photo Masaterclass en el 2002 y de hacer un viaje de 2 meses a Sierra Leona buscando la fe.

-¿Qué tiene que tener una buena imagen?
Supongo que valerse por si misma, pero depende del propósito…fotográficamente yo diría que buena luz, buena composición, y buen momento como diría Bresson. Una buena imagen tendría que tocarte lo suficientemente para hacerte sufrir, o llorar o descojonarte, no se, pero que te haga algo.

-¿Que opinión tienes de la Fotografía Digital? ¿Y del debate Analógico vs Digital? ¿Crees que la Fotografía como concepto ha cambiado debido a las nuevas tecnologías y el termino “foto” ha dejado de existir para dar paso al termino “imagen”?
Yo no uso chamarras digitales, a mi me gusta el proceso de la película, creo que las prisas no llevan a ningún sitio. Parece ser que las digitales ya tienen buena calidad y que funcionan bien, pero también funcionan bien mis leicas y el TRI-X no? Que cada uno haga lo que quiera, supongo que acabaré comprándome una algún día. Yo no creo que las nuevas tecnologías cambien el concepto de foto, solo el proceso de llegar a la foto.

Estos son fragmentos de una entrevista a Pep Bonet realizada por Pablo Lorente y publicada en Caborian.

OBJETIVOS: CRISTAL DE ARENA

2007-02-17T19:33:00.000+01:00

Los objetivos son el conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de la cámara. Wikipedia.
Existen diferentes tipos de objetivos según la distancia focal de la lente utilizada.

Objetivos gran angulares: Objetivo cuyo ángulo es mayor al del objetivo normal. Se utilizan para los planos generales donde es necesario abarcar un gran ángulo de visión. Su característica principal es que proporcionan gran profundidad de campo. (mucha zona en la que la imagen captada es nítida,) Suelen distorsionar la imagen haciendo curvas las líneas rectas.
Objetivo normal: Con un ángulo de 46º se asemejan a la visión del ojo humano. Su utilidad se centra en la representación de escenas sin carga dramática. Su profundidad de campo es moderada. No suele presentarse distorsión de la imagen como en los angulares.
Teleobjetivos: El ángulo de visión es menor que el del objetivo normal. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias. Así consiguen aumentar el tamaño de las imágenes respecto al objeto real. Por el contrario su profundidad de campo es reducida y su punto de enfoque crítico.

He encontrado esta página Virtual Lens Plant donde Canon muestra como se fabrican sus objetivos. Interesantísima.

Lo he copiado de Backfocus.

MADRID ANTIGUO

2007-02-16T21:55:00.000+01:00

Fotografías del Madrid Antiguo realizadas por alumnos de 5º ESO CEPA Canillejas.
Estas imágenes son el producto de una excursión por el Madrid Antiguo con los alumnos de la optativa de Comunicación Audiovisual. La idea está planteada como colaboración con la optativa de Historia del Arte.
El vídeo dura menos de 3 minutos., MADRID ANTIGUO.

ILUMINACIÓN CREATIVA., 2

2007-02-14T19:56:00.000+01:00

Hoy la información está toda en internet, a nuestro alcance, y lo que tenemos que hacer es desarrollar la capacidad crítica que nos permita hacerla provechosa.
EFPlighting es una página dedicada a la iluninación para trabajos con cámaras de vídeo ( ENG y EFP )

Entre los contenidos que propone resultan interesantes los siguientes:

Está en inglés, pero no dejes de consultarla porque se sigue sin complicaciones y tiene muchos esquemas e imágenes para ilustrar los conceptos teóricos.

Lo he copiado de: BlogaCine | Blog Venezolano de Cine

COLOR EN LA MIRADA

2007-02-12T19:14:00.000+01:00

Estas fotos me han hecho pasar unos momentos con emociones llenas de color.
Son de Kalle Gustafsson un fotógrafo sueco que hace un uso muy original de la luz y del color (encuadres amplios, colores desaturados, y grandes contraluces).

Lo he copiado de dadanoias.

UN DESCANSO, TOMAMOS UN CAFÉ.

2007-02-10T13:23:00.000+01:00

Café con leche, Milk meets coffe.

IMÁGENES DE ENTRETENIMIENTO

2007-02-10T13:04:00.000+01:00

10 Miradas y Cámbiame son dos propuestas de entretenimiento con imágenes de Getty Images, la mayor compañía creadora de imágenes y distribuidora de contenido visual.
Entra, prueba y comenta.

WORLD PRESS PHOTO 2007

2007-02-10T10:49:00.000+01:00

Esta imagen deja patente el significado que conforman la oposición entre el entorno devastado, en ruinas y unas chicas muy bien vestidas subidas a un descapotable nuevo limpio y sin un rasguño.
Cuando ponemos nombres a las cosas a esto le llamamos metáfora visual, oposición dentro del encuadre, etc.

El conflicto del Líbano captado por la cámara del fotógrafo Spencer Platt, de Getty Images ha ganado el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa internacional World Press Photo 2007.

Fundada en 1955, World Press Photo es una organización independiente sin ánimo de lucro. Objetivos prioritarios de la organización son los de estimular el desarrollo del periodismo fotográfico, ayudar a desarrollar altos cánones profesionales de periodismo fotográfico y promover un intercambio gratuito y sin restricciones de información.

Más fotos premiadas: Winners Gallery 2007

ESQUEMA DE LUCES

2007-02-07T21:19:00.000+01:00

En esta página podemos encontrar un resumen de iluminación para la construcción de un

ESQUEMA BÁSICO DE ILUMINACIÓN: Uso de equipo de flashes para generar una luz principal, de relleno de efecto y fondo. Medición puntual para intensidad de grises y colores

El link es de de una Escuela de fotografía de Barcelona.

TRATAMIENTO DIGITAL EN LÍNEA. 2

2007-02-05T20:23:00.000+01:00

Picnik es un programa en Internet para editar fotos. Una aplicación online que nos permite realizar las acciones más sencillas de edición de fotografía digital. (reencuadrar, rectificar contrastes, ajustar colores, aplicar efectos, etc.

Se puede probar aquí.

Lo he copiado de: Hector Milla.

TIPOGRAFÍA

2007-02-04T21:26:00.000+01:00

El grupo de Herramientas de Texto sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Y también nos abren un camino nuevo de búsqueda y aprendizaje el de la tipografía. Un arte que busca la belleza, el equilibrio, la armonía, el ritmo y la estética en la creación y composición de los textos.
La fiebre por el uso y conocimiento de la tipografía apareció en 1984 con el ordenador personal de Apple Macintosh, fue el ordenador presentado por Apple el que con su interfaz gráfico y facilidad de uso posibilitó, junto con los programas PageMaker y QuarkXPress, puso en manos de muchos usuarios la tipografía y facilitó el nacimiento del concepto de autoedición.

Para los que quieran profundizar pueden comenzar:

por esta página: Unos Tipos Duros.
por este video sobre la animación de tipografías.

EL DOLOR EN LA MIRADA

2007-02-02T13:09:00.000+01:00

Children's Cancer Hospital, Minsk. Mother and Daughter.
Paul Fosco

Este trabajo Chernobyl Legacity muestra imágenes sobre las consecuencias de la catástrofe de Chernobyl que me han impactado mucho. No paséis de la primera si no queréis sufrir un rasguño en los ojos, un golpe en el cerebro y un desconcierto en la conciencia.
Son imágenes que no te permiten hablar del encuadre, del foco o de la dirección de la luz. Son tan claras y tan reales que la técnica que las ha hecho posibles esta oculta, la técnica existe como un soporte transparente que solo permite ver el contenido.

El fotógrafo se llama Paul Fosco estudio fotoperiodismo y pertenece a la cooperativa de fotógrafos que trabaja en la agencia Magnum.

El otro día comentábamos imágenes del fotógrafo Robet Capa. Uno de los fundadores de la agencia Magnum, fundada en 1947 por los reporteros gráficos. Esta cooperativa aportó un mucho a los profesionales, por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.

TRATAMIENTO DIGITAL EN LÍNEA. 1

2007-01-31T17:29:00.000+01:00

Tratamiento Digital de Imágenes procedentes de Flickr.
Una opción novedosa:
Tomar imágenes de FlickrCC con derechos registrados CC y te facilitan con Edit Image la posibilidad de darles un tratamiento en línea muy sencillo.

Copiado de Anibal de la Torre.

FOTOPERIODISMO, ROBERT CAPA

2007-01-30T21:24:00.000+01:00

Muerte de un miliciano.

El otro día vimos y comentamos fotos de Robert Capa, posiblemente, el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX.
Recordamos las características del fotoperiodismo: una manera de trabajar la fotografía, que tiene como objetivo prioritario utilizar la técnica para mostrar el mundo, para convertirse en espejo de la realidad. En oposición a otras formas más artísticas que se preocupan más de recrearlo.

Para ampliar, copiado de Guerra eterna:

--The Magnificent Eleven: The D-Day Photographs of Robert Capa.
--Las fotos de Capa en Magnum.
--Proving that Robert Capa's "Falling Soldier" is genuine: a detective story. Richard Whelan.
--Reporting America at war.
--Robert Capa. Wikipedia.

LA CÁMARA DIGITAL

2007-01-29T19:38:00.000+01:00

Este sencillo esquema explica muy bien el funcionamiento de una cámara de fotos digital.

La animación procede de la revista digital Consumer.
La idea la he copiado de:EnRedArte.

PHOTOSHOP CS3

2007-01-26T19:01:00.000+01:00

Para estos días de vacaciones te puedes descargar Adobe Photoshop CS3 Beta, tanto para Mac OS X 10.4.8 (685 MB) como para Windows XP (337 MB). Para poder acceder a la descarga tendrás que crear una cuenta con Adobe de forma gratuita.

Está en inglés y, si lo utilizas, puedes comprobar por donde van los cambios en PHOTOSHOP el programa de tratamiento digital de imágenes más utilizado.

Si quieres saltarte la protección y disfrutarlo algún día más pincha aquí: Photoshop CS3 saltarse la protección

Vía: Refugio antiaéreo.

ENCUADRAR, COMPONER, ORGANIZAR ELEMENTOS DENTRO DEL CUADRO

2007-01-24T22:24:00.000+01:00

Ritmos y simetría en la composición plástica es una aplicación web elaborada, amena y entretenida. Recomendada para conocer algunos elementos de composición dentro del encuadre.
Está realizada por María Luisa Bermejo López que ha sido premiada varias veces por su trabajos sobre de materiales educativos.
Estoy seguro que su visionado os proporcionará un divertido rato de aprendizaje .

FOTO DE MUJER CON FOTO DE MUJER

2007-01-24T22:03:00.000+01:00

Guy Bourdin es un fotógrafo que ha relacionado la fotografía de moda con el arte. Es muy reconocido entre los profesionales de la moda.
El vídeoclip hollywood, de Madonna rodado por Jean-Baptiste Mondino en el 2003 se basó en recrear famosas fotografías tomadas por Guy Bourdin. Este no consideró el video un homenaje sino un robo, y demandó a Madonna por el uso de imágenes sin el consentimiento del autor.

Puedes ver más fotos aquí.

ILUMINACIÓN CREATIVA.

2007-01-17T13:39:00.000+01:00

El simbolismo de la luz, que halla su conmovedora expresión pictórica en la obra de Rembrandt, data probablemente de época tan antigua como la historia del hombre. Me referí antes al hecho de que en la percepción, la oscuridad no se muestra como mera ausencia de luz, sino como un contraprincipio activo. En la mitología y la filosofía de muchas culturas -China y Persia, por ejemplo- aparece el dualismo de los dos poderes antagónicos. El día y la noche se convierten en la imagen visual del conflicto entre el bien y el mal. La Biblia identifica a Dios, Cristo, la verdad, la virtud y la salvación con la luz, y a la impiedad y el Diablo, con la oscuridad.
Traducida al lenguaje visual por la utilización simbólica de la luz diurna en la arquitectura eclesiástica y de las bujías en el servicio religioso, esta tradición perduró viva a través de los siglos y despertó un eco en la mente de Rembrandt.

Rudolf Arnheim: “Arte y Percepción Visual” Psicología de la Visión Creadora 1957
- Eudeba Edic. 1962. Cap. VI - LA LUZ. Pág. 13

Organizar las luces en un encuadre fotográfico es un reto interesantísimo, conocerlas reglas es la única forma de conseguir que cobren sentido, ya sea respetándolas u oponiéndose a ellas.

Algunas páginas que nos pueden facilitar conocer las reglas:

El curso en internet de la BBC DV Lighting Safety: Module 4: Lighting Techniques. Permite recordar de forma gráfica y práctica las recomendaciones básicas para iluminar un retrato.
Francisco Bernal Rosso tiene en la red un manual sobre la Iluminación de retrato en estudio.
En inglés esquema de cuatro tipos básicos de iluminación: escrito por Rolando Gomez que también explica los secretos del claroscuro: Chiaroscuro and Rembrandt Lighting.

ILUMINACIÓN SEGURA

2007-01-17T13:23:00.000+01:00

La BBC tiene colgado en internet un curso sobre seguridad en el manejo de instrumentos eléctricos (DV Lighting Safety: Module 3: Electrical Safety). Aunque está en inglés tiene muchos ejemplos ilustrados con imágenes que resultan muy prácticos.
Por ejemplo: recomienda de forma muy gráfica la revisión de cables y enchufes antes de comenzar un trabajo.

También tiene unos consejos para la utilización correcta de aparatos de iluminación DV Lighting Safety: Module 5: Lighting Safety.

EL VIDEOCLIP LO DIRIGE UN FOTÓGRAFO

2007-01-13T11:08:00.000+01:00

Jaume de la Iguana director de arte, fotógrafo y diseñador ha dirigido el nuevo videoclip de Alejandro Sanz y Shakira :"Te lo agradezco, pero no", con el que se promociona el nuevo disco de Alejandro Sanz: "El tren de los momentos".

"Fotos en blanco y negro, juegos de luces y sombras, expresivas composiciones... en definitiva, obras de arte. Así es como son los trabajos de Jaume de Laiguana, uno de los fotógrafos españoles más reconocidos en el mundo de la moda y la publicidad".
Hola.com.

JAUME DE LAIGUANA (fotógrafo): «Voy a intentar volverme loco trabajando»:
"Me aburren las cosas que se hacen sólo por trabajo, no me motivan siempre he pensado que cuando te pagan por las cosas es porque son malas. Entonces voy buscando motivaciones personales que me animen a levantarme cada día. Aquí entra el tema de cuando hago algo quiero que sirva para algo".
(...)

Para todos aquellos que quieran empezar sólo les puedo decir que disparen, que no busquen nada y que sólo intenten sentir y encontrar. Da igual que la gente te diga que es malo tu trabajo tu sigue intentándolo, no hay nadie que te pueda juzgar. Hay que buscar un equilibrio entre la obra y la persona. Hay que saber transmitirlo que sientes, eso es lo que hace una obra buena.
Entrevista realizada por Por Ana Ruiz de Monasterio en XanjuARTE. Foros en etxekar.net

Imprescindible mirar sus fotografías en su página: jaumedelaiguana.com

ESCRIBIR CON LA LUZ

2007-01-09T20:03:00.001+01:00

La palabra fotografía viene de dos antiguas palabras Griegas: foto, para "luz," y grafía, para "escritura." "Escribiendo con la luz"
Para empezar el trimestre hemos visto el documental Escribiendo con la luz : Vittorio Storaro. Dirigido por David Thompson.
No es la primera vez que pongo en una clase este documental sobre el método de trabajo de Vittorio Storaro y me sigue emocionando por esa forma tan didáctica de explicar cómo un profesional de la imagen se enfrenta al reto de construir significados con las luces.

FOTOS DE TRENES

2007-01-09T13:44:00.000+01:00

David Corral, estudiante de imagen, con especial interes en la fotografia, ya sea analogica o digital nos propone en su blog visitar el portal TRANVIA.

Donde encontramos fotos de todos los ferrocarriles. Merece la pena navegar
por la galeria y perdernos buscando aquella estacion que recordamos de hace ya
varios años, asi como de aquel tren que nos llevo a nuestro deseado destino. Es
necesario registrarse en la pagina (gratuito y rapido).

RED DE CONCEPTOS

2007-01-08T19:19:00.000+01:00

El nuevo trimestre se presenta interesante y nos esperan días apasionantes entorno a la fotografía digital.
Para comenzar:

Nos sentamos bien delante del ordenador: La forma correcta de sentarse ha cambiado de los 90º a los 125º según El PAÍS.

Repasamos este conjunto de normas o consejos que, aunque sean más de diez, son básicos para realizar fotografías de forma positiva: Decálogo del Fotógrafo . Recomendado visitar: ggweb. página de Juan García Gálvez.

Si las clases son aburridas y quieres aprender a otro ritmo puedes seguir este manual para fotógrafos. Está en inglés.

Hoy las fuentes están en la red.
Me ha llamado la atención esta anécdota: que en una entrevista de trabajo le hicieran la siguiente pregunta a un ingeniero: ¿cuáles son sus fuentes de conocimiento?. Saber cómo aprendía el posible contratado era una información relevante para la empresa contratante.
Si para una empresa es importante saber cómo aprende un empleado, para los alumnos es positivo saber cómo recolecta conocimientos el profesor. Hoy mostrar el camino por el que fluye el conocimiento en la red es la mejor aportación que se puede hacer a los alumnos, porque las fuentes están en la red.

ANNIE LEIBOVITZ

2007-01-07T18:09:00.000+01:00

Esta semana empieza el segundo trimestre de TDA en el que seguiremos buscando y aprendiendo procesos digitales de tratamiento de fotografías. Finalizaremos el trimestre con un conjunto de retratos realizados en el patio del CEAPA de Canillejas.

El trabajo de Annie Leibovitz nos puede ayudar para comenzar a andar este camino.
Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más importantes y prestigiosas de nuestro tiempo, ha conseguido crear un estilo propio y personal que imprime a todos sus retratos
Sus magistrales retratos son un importante espejo donde se refleja la personalidad de las celebridades de fin de siglo XX.

Ver fotos:
Colección, Women en The New York Times
Retratos, Annie Leibovitz: Portraits

Uno de los cometidos de la fotografía es la revelación, y el establecimiento de nuestro sentido, de la diversidad del mundo. No es la presentación de ideales. No hay programa salvo el de la diversidad y el interés. No hay juicio, lo que por supuesto es un juicio en sí mismo.
A Photograph Is Not an Opinion. Or Is It? Susan Sontang

FOTÓGRAFO SECUESTRADO

2007-01-04T18:17:00.000+01:00

El fotógrafo peruano Jaime Rázuri fue secuestrado en la franja de Gaza el pasado domingo 31 de diciembre, cuando cumplía con su responsabilidad profesional.

En la actualidad es responsable del área fotográfica de la agencia de prensa France Presse de Lima. También es profesor en la Universidad de Lima del Taller de Fotografía Periodística desde el año 1996.
ACTUALIZACIÓN:
Jaime Rázuri fue liberado ayer en Gaza.

CALENDARIO

2006-12-29T13:08:00.000+01:00

Todos sabemos el trabajo que cuesta elaborar un calendario desde cero (hacer cuadrículas, poner nombres a los meses y los días de la semana, numerar los días del mes, etc.).
Si queréis hacer un calendario personalizado aquí tenéis alguna sugerencia:

Para ver como se hace un calendario profesional se puede visitar la página del calendario Pirelli. Está realizado por los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin.

La idea llega vía eCuaderno el blog del maestro José Luis Orihuela.

FELIZ NAVIDAD

2006-12-22T17:33:00.000+01:00

NAVIDADES PHOTOSHOP

2006-12-18T19:30:00.000+01:00

Para repasar y afianzar conceptos. Sencillo y claro. Muy fácil de seguir. Muy adecuado. Curso de Photoshop CS2. Aulaclic.

Para jugar: Índice de tutoriales, muchos de ellos utilizados en clase, ordenados por temas.

Para perderse:

Manual y direcciones para trabajadores de la web.:
Blog sobre Photoshop
Manual de Photoshop4 en formato PDF.

ZAPATOS

2006-12-18T18:00:00.000+01:00

(Del turco zabata. Calzado que no pasa del tobillo, con la parte inferior de suela
y lo demás de piel, fieltro, paño u otro tejido, más o menos escotado por el empeine.

No debemos cerrar nuestras miras y pensar: "esto es un zapato", y punto.

Debemos ir más allá y dotar de alma al zapato.

2006-12-18T09:46:00.000+01:00

Gracias a un alumno David Corral he descubierto estas curiosas fotos en color de la I Guerra Mundial.

La guerra ha sido, es y siempre será injusta, pero hay que reconocer que estas fotos hechas por el proceso autochrome de los hermanos Lumiere, son realmente bellas....

LAS FOTOS DEL AÑO. TIME

2006-12-14T22:40:00.000+01:00

Para mirar, aquí están las fotos que la revista Time ha considerado las mejores fotos del año 2006.

NUEVA IMAGEN CON MAQUILLAJE

2006-12-13T20:16:00.000+01:00

Doll Face (Ver vídeo) es un trabajo que puede resultar interesante para reflexionar sobre las imágenes que nos muestra la pantalla de televisión, la tendencia a imitarlas y lo que ocurre cuando las perdemos como referente.

Encontrado gracias a Llámame Lola.

FELICES FIESTAS

2006-12-11T18:55:00.000+01:00

¿CUÁNTOS MEGA PÍXEL TIENE NUESTRO OJO?

2006-12-10T20:20:00.000+01:00

La resolución, los píxel y los mega píxel contados por un oculista.

" Vivimos en un mundo audiovisual, donde hay una loca persecución por la calidad de la imagen, por la resolución que ofrecen los aparatos: megapixels de las cámaras digitales (y de teléfonos y pdas con cámara integrada), monitores más grandes para poner los puntitos más pequeños (ya 1024×768 se nos queda corto, vamos a por los 1200) Ahora bien: ¿qué resolución tiene nuestro ojo?. Y la deducción lógica: ¿es inteligente tener aparatos que den más resolución que la de nuestro ojo? Para la primera pregunta, hay una aparente incógnita: El número de “pixels” (receptores) de nuestra retina es de 200 millones (130 millones de bastones y 7 millones de conos). O sea, que cada ojo tendría 200 megapixels. No está nada mal, ¿no?.

1ª Parte 2ª Parte 3ª Parte 4ª Parte

Interesante artículo para profundizar en el las características de la visión en el blog: Ocularis, dedicado al funcionamiento y las enfermedades de los ojos.

CONVERTIDO EN PÍXELES

2006-12-09T20:47:00.000+01:00

Vía: Backfocus.

FOTÓGRAFO DE ACTORES

2006-12-09T19:07:00.000+01:00

El otro día en clase recordé las fotos que mi amigo Alberto Puerta le hizo hace años a la excelente actriz Assumpta Serna en un descanso del rodaje de Matador. Y comenté que Assumpta Serna tiene un libro llamado El trabajo del actor de cine en el que se habla de la relación entre el actor y el fotógrafo. Ella concibe la fotografía como una herramienta de trabajo para el actor y anota entre otras las siguientes cosas:

"Haciéndonos fotografías, comparando los resultados y escuchando las diversas opiniones de productores, directores, agentes, amigos, sabremos conocer la imagen que nosotros mismos proyectamos y podemos escoger las imágenes que nosotros mismos proyectamos y podremos escoger las imágenes que creemos nos pueden definir mejor para el personaje concreto que estén buscando". "Una fotografía debe expresar quiénes somos en realidad y de qué forma podemos ser solicitados, con un estilo y personalidad propios e inconfundibles". Página 21

Personalmente, creo que encontrar las fotos adecuadas a la personalidad de uno requiere de muchas sesionas con varios fotógrafos. En Francia y en Estados Unidos hay fotógrafos especializados en actores, que se toman el tiempo necesario para investigar la originalidad de cada actor y que tienen imaginación para buscar el ambiente adecuado a cada uno. No es un trabajo fácil para nosotros revelarnos sin un personaje que nos ayude a definir comportamientos y actitudes. Página 23

¡Qué buen objetivo para planificar ejercicios de aprendizaje!

Fotógrafos que con su trabajo ayudan a los actores y a las personas que posan delante de sus objetivos a conocerse un poco mejor y a proyectar al exterior la imagen más adecuada. Estamos aprendiendo cosas, andamos poco a poco el camino.

PREPARANDO LA NAVIDAD

2006-12-05T13:52:00.000+01:00

LAS HUELLAS DE LA GUERRA.

2006-12-04T13:33:00.000+01:00

Una colección de imágenes que muestran las huellas de las batallas, cuando la sangre se ha borrado.

El fotógrafo Simon Norfolk nació en Lagos, Nigeria en 1963 estudió filosofía y sociología en Inglaterra en las universidades de Oxford y la de Bristol. Hizo un curso de fotografía documental en Newport y trabajó para colectivos antirracistas.

Uno de sus proyectos de imágenes nos propone reflexionar cómo la guerra, y la necesidad de luchar, ha conformado nuestro mundo: cómo muchos de los espacios que nosotros habitamos; las tecnologías que utilizamos; y las maneras en que nos entendemos, son creados por conflictos propios de los militares.
Mirar sus fotos en su página: Simon Norfolk: Et in Arcadia ego.

EL ANUNCIO LO DIRIGE UN FOTÓGRAFO

2006-12-02T20:20:00.000+01:00

El anuncio de Freixenet de este año podemos verlo desde su factura (Acción y efecto de hacer), intentar olvidarnos del champan y reconstruir el entorno profesional que lo ha hecho posible (Ver el making off). Y preguntarnos ¿Quién es su director?

LEOPOLDO POMÉS.

Su director es un fotógrafo de los más reconocidos, hasta Serrat ha querido parecerse a él:

....Pero hoy he visto el cielo abierto,
Dios, que es bueno y sabe lo que he sufrido,
me ha dejado sus consejos
en un escaparate de casa Castells,
y me he comprado
el libro «La fotografía es un arte».
Y antes de un mes
seré mejor que Pomés...

Estas son algunas de sus fotografías:

"Tengo una búsqueda continua de la luz. Siempre me estoy fijando en cómo la luz afecta a los rostros. …. Lo hago siempre, involuntariamente. Entro en un sitio y me fijo en las sombras, brillos en el pasillo de madera, etc".

"Los fotógrafos que me interesan siempre han superado la mera anécdota. A mí la "anécdota" en la foto no me interesa. Respeto el esfuerzo de esos fotógrafos pero yo no quiero que la foto se acabe en ese guiño de la anécdota. Solo cuando el misterio aflora es cuando me siento bien con la fotografía, con una pintura o lo que sea".
Leopoldo Pomés.

FOTÓGRAFO DE NATURALEZA

2006-11-29T19:22:00.000+01:00

Próximo trabajo. Hacer tres fotos con objetivos diferentes a los pingüinos voladores.

LA EXPOSICIÓN

2006-11-27T21:04:00.000+01:00

La exposición es la cantidad de luz que durante un tiempo determinado llega al plano del sensor CCD de la cámara.

El diafragma controla la cantidad de luz que entra en la cámara.

El obturador controla el tiempo que esta incidiendo la luz sobre el sensor.

Tras tomar las decisiones relacionadas con el encuadre y la nitidez el fotógrafo profesional debe decidir cuáles son las características de su exposición, es decir, configurar la relación entre cantidad de luz y el tiempo que la luz impresiona el sensor de la cámara.
Para probar en la siguiente página: SimCam.

EL RETOQUE EN UN INFORMATIVO DE TV

2006-11-25T12:26:00.001+01:00

Ya hemos hablado de esto antes.

Pero no deja de ser interesante saber como lo cuenta un reportero de televisión.
Este es un reportaje de la sección CazaTendencias, en Telenoche, el informativo de Canal 13 de Argentina.

IGUALDAD DE GÉNERO

2006-11-22T19:42:00.000+01:00

Me han propuesto realizar una actividad sobre igualdad dentro del aula.
Hoy he encontrado esta viñeta que nos puede permitir comenzar el diálogo, con una sonrisa.

TDA CANILLEJAS

2006-11-22T16:53:00.001+01:00

Este es el C.E.P.A. (Centro Público de Educación de Adultos) de Canillejas visto desde el satélite.
Si pinchas en la imagen puedes ver el tejado de trabajo, el TDA, el espacio dedicado al Tratamiento Digital Adultos de fotografía.